Alternative content

Najavljujemo

JAZZ LAB

06.12. u 17:00, MM Centar,

HRFF: Razmjena

06.12. u 18:00, MM Centar,

M. Petković Liker: KUĆA NA OŠTRICI

06.12. u 20:00, Kino SC,

HRFF: Priče iz Illinoisa

06.12. u 20:00, MM Centar,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

06.12. u 18:00, MM Centar,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

07.12. u 20:00, MM Centar,

M. Kurspahić: TEROR TOLERANCIJE

07.12. u 20:00, Teatar &TD - Velika,

TJAŠA KALKAN: Dijalozi - izložba

07.12. u 20:00, Galerija SC,

HRFF: Djeca oluje, knjiga prva

07.12. u 20:00, MM Centar,

HRFF: Umjetnost obmane: Špijunska škola, radionica i prezentacija

07.12. u 16:00, MM Centar,

EDU&TD - I. Tomažin: GLAS KAO TIJELO, TEKST KAO GLAZBA

08.12. u 11:00, SC - Savska 25,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

08.12. u 19:30, MM Centar,

M. Kurspahić: TEROR TOLERANCIJE

08.12. u 20:00, Teatar &TD - Velika,

Kratke slike – Proširena slika: EL AUGE DEL HUMANO

08.12. u 19:30, MM Centar,

KVIZ PROMJENE

09.12. u 20:00, Klub SC,

HRFF: Mimosas

09.12. u 20:00, MM Centar,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

09.12. u 20:00, MM Centar,

M. Kurspahić: TEROR TOLERANCIJE

09.12. u 20:00, Teatar &TD - Velika,

M. Kurspahić: TEROR TOLERANCIJE

10.12. u 20:00, Teatar &TD - Velika,

Klubvizija SC: Filmska radionica i instalacija u Ljubljani

10.12. u 20:00, Gostovanje,

HRFF: Još jedna godina

10.12. u 19:00, MM Centar,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

10.12. u 18:00, MM Centar,

HRFF: Ukratko

10.12. u 18:00, MM Centar,

HRFF: Samo slobodni pojedinac može stvoriti slobodno društvo

11.12. u 20:00, MM Centar,

HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL

11.12. u 18:00, MM Centar,

HRFF: Ideja mora

11.12. u 18:00, MM Centar,

EDU&TD – D. Sanvincenti: IzRadionica solarnog sata

12.12. u 17:00, Teatar &TD,

JAZZ LAB

13.12. u 17:00, MM Centar,

O. Frljić: MRZIM ISTINU!

14.12. u 19:00, Teatar &TD,

O. Frljić: MRZIM ISTINU!

14.12. u 21:00, Teatar &TD,

IN FRONT OF THE NAIL – part 2 - rezidencija

14.12. u 10:00, SC - Savska 25,

VITAR DRINKOVIĆ: Evolucija percepcije 2.0 - izložba

14.12. u 20:00, Galerija SC,

O. Lozica: PRVI PUT KAD SAM TI VIDJELA LICE

15.12. u 20:00, Teatar &TD - SEK,

Kratke slike - Runda kratkog: Nove avangardističke igre

15.12. u 19:30, MM Centar,

O. Lozica: PRVI PUT KAD SAM TI VIDJELA LICE

16.12. u 20:00, Teatar &TD - SEK,

KVIZ PROMJENE

16.12. u 20:00, Klub SC,

IN FRONT OF THE NAIL – part 2 - koncert

17.12. u 21:00, Teatar &TD - Polukružna,

Klubvizija SC: Radionica cijanotipije

17.12. u 10:00, MM Centar,

Klubvizija SC: Radionica cijanotipije

18.12. u 10:00, MM Centar,

N. Horvat: I ŽIVJELE SU SRETNO...?

19.12. u 20:00, MM Centar,

Koncertna promocija albuma: PEEK 3

19.12. u 21:00, Teatar &TD,

ODGOĐENO! E. Albee: TKO SE BOJI V. WOOLF? – r. Tamara Damjanović (ispit ADU)

19.12. u 20:00, Teatar &TD - SEK,

M. Petković Liker: KUĆA NA OŠTRICI

20.12. u 20:00, Kino SC,

JAZZ LAB

20.12. u 17:00, MM Centar,

M. Petković Liker: KUĆA NA OŠTRICI

21.12. u 20:00, Kino SC,

Alternative content

apap EU kulture programme

Kultura promjene

Radionica glasa i pjevanja s Anne-Marie Blink

Pjevanje se oduvijek veže s dubokim emocijama. Upravo izražavanje naših emocija čini pjesmu osobnom i dirljivom budući se naše tijelo ponovno spaja s pjevanim emocijama. Kad smo pronašli pjesme koje nas dodiruju, tražit ćemo način da ih povežemo s našim osjećajima kako bi mogli pjevati koristeći cijeli tjelesni, vokalni i emocionalni aparat. Istraživat ćemo glas kao energiju vibracije, emociju. Radeći na relaksaciji i dahu dovest ćemo glas u dublje stanje u tijelu gdje emocije slobodno struje, a pjesma pronalazi svoj identitet.

Radionica će se održati od 5. do 11. studenog 2016., a vodi je Anne-Marie Blink. Prijave primamo do 1. studenog.


Ujutro -  Meditativne i relaksacijske vježbe, rad na tijelu, u grupi ili samostalno. Specifično ćemo raditi i na dahu za što je važna potpora i zajedništvo grupe. Pronalazit ćemo različite zvukove i primitivne zvukove i/ili emocije koje hrane pjevajući glas. Vidjet ćemo kako fizički kontakt daje život glasu.

Popodne - Radit ćemo na repertoaru pjesama; od gregorijanskih do afričkih, od šansona do džeza, od narodnih pjesama do vlastitih kompozicija. Bit će prostora za individualan rad, i podršku.

Zadnjih nekoliko dana radionice, očekujte dublji i intenzivniji rad na vlastitim pjesmama i materijalu kroz rad s tijelom i istraživanje primitivnog glasa i pjevanja.

Radionicu vodi Anne-Marie Blink (www.andereklank.nl). Voditeljica koristi „primitivni glas“ kako bi otvorila glas i dala polaznicima mogućnost da upoznaju cijelo tijelo i njegove potpune vokalne mogućnosti. Anne-Marie radi kao instruktorica glasa, voditeljica nekoliko zborova, pjevačica različitih stilova i održava radionice u Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Sloveniji, SAD-u i drugdje. Završila je Glas i didaktiku podučavanja i dirigiranja na konzervatoriju. Pohađala je mnoge tečajeve iz područja glasa, emocija i glazbe svijeta (world music). Također, koristi glas i pjevanje u terapeutske svrhe.

Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima, ali i svima onima kojima je u središtu zanimanja glas i izražajne vokalne mogućnosti, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica, glasovni/a entuzijast/kinja ili terapeut/kinja. Na radionicu dođite s pjesmom na kojoj želite dublje raditi ili s pitanjem koje želite istražiti. Ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode.

5.-11.11.2016.5.11. 15-21h; 6.-11.11. 10-17hEDU &TD – Radionica glasa i  pjevanja  @ Teatar &TD i MM centar / Voditeljica radionice: Anne-Marie Blink (NL)

Participacija: 600 kn / 500 kn studenti (uz predočenje važećeg indeksa) / 1150 kn međunarodni polaznici.

Sve informacije kao i prijave s vašim kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 1. studenog do 12 sati.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i šport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 21. Listopad 2016. u 10:44

apap performing Europe 2020: Radionica koreografske improvizacije s Rosalind Crisp (AU)

- petodnevni uvod u virtuoznost pažnje i inteligenciju tijela -

17. do 21. listopada @ Teatar &TD; prijave s kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 10. listopada u ponoć.

Praksa koreografske improvizacije koju podučava Rosalind Crisp nudi plesnim umjetnicima praktične alate kako bi obratili pažnju na čin plesanja i konkretne načine generiranja, i percipiranja, pokreta iz bilo kojeg dijela tijela, u bilo kojoj brzini i na bilo kojem nivou, bilo kojom snagom i u bilo kojem smjeru, bilo kojeg trajanja... bilo kada.

Zagrijavanje se primarno fokusira na dah, angažiranje težine tijela, primjećivanje senzacija te svijesti o počecima – procesima pokreta u nastajanju. Ova metoda pripremanja tijela radi na ukidanju uhodanih (fiksiranih) puteva pokreta i dugotrajne napetosti te treniranju pažnje da bi se lako premjestila u različite dijelove tijela.

Rosalind tada uvodi nekoliko konkretnih alata za primjećivanje i generiranje pokreta iz bilo kojeg dijela tijela. Ovo su motori za generiranje pokreta iz specifičnih koreografskih fokusa, kao na primjer, «pojačavanje, smanjivanje ili zadržavanje prostora između dva dijela tijela», ili «premještanje oblika kroz prostor». Ovakav rad istražuje se kroz kontakt i rad s partnerom te individualno.

Ovi su alati prvenstveno zamišljeni kako bi plesače usmjeravali u stvaranju pokreta. Kontinuiranom praksom, oni informiraju i plesačev proces odlučivanja, ostavljajući traga na njegovoj/njezinoj percepciji, postajući načinima osvještavanja oblikovanja/koreografije pokreta. To su konkretni alati kako bi se obratila pažnja na čin plesanja i pružila široka paleta načina da počnemo primjećivati i zanimati se za konstantnu promjenu stvari. Kao praksa, koreografska improvizacija može odvratiti plesača od njegovih/njezinih uobičajenih puteva pokreta, povećati opseg izbora pokreta, i postaviti ih čvršće u sadašnjost. Ona kontinuirano dekonstruira i rekonstruira ono što plesanje jest.

Kad: 17. - 21. 10. 2016. 13-19h

Gdje: Teatar &TD, Studentski centar u Zagrebu, Savska cesta 25, Zagreb

Voditeljica radionice: Rosalind Crisp (AU)

Za koga: Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima - svima onima kojima je u središtu zanimanja pokret, bio on/a plesač/ica, koregraf/kinja, performer/ica, glumac/ica ili entuzijast/kinja.

Participacija: 375 kn (1150 kn za međunarodne studente)

Prijave s kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 10. listopada u ponoć.

Rosalind Crisp odrasla je u Australiji. Trenirala je balet na Victorian Ballet School (Melbourne) prije nego što je studirala Body-mind centering® i Kontakt improvizaciju na European Dance Development Centreu u Arnhemu, u Nizozemskoj 1991. Osnovala je  Omeo Dance Studio u Sydneyju, koji je prostor za koreografsko istraživanje već deset godina. Dobitnica je mnogih nagrada uključujući i stipendiju Australia Councila. Od 2004–2012. bila je koreografska asistentica za Atelier de Paris - Carolyn Carlson u Parizu. Njezini radovi predstavljeni su u Francuskoj, Njemačkoj, Finskoj, SAD-u i Australiji. Surađuje sa i koreografira i za druge kompanije poput: Two Fish Berlin, Art Stations Foundation Poland, Laban Centre London, HZT Inter-University Berlin i VCA University of Melbourne, gdje je počasna znanstvena novakinja, te predaje diljem Europe i Australije.

d a n s e

no one will tell us...

Radionica se realizira u suradnji Kulture promjene Studentskog centra u Zagrebu i Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu u sklopu projekta apap-Performing Europe 2020 koji podupire EU program – Kreativna Europa. Radionica je dio projekta Platform East uz potporu australske vlade kroz Ministarstvo za umjetnost – Catalyst – Australian Arts and Culture Fund te projektaSC u rezidenciji koji podupiru Ministarstvo kulture RH i Goethe-Institut u Hrvatskoj.

Zadnja izmjena: 27. Rujan 2016. u 20:11

Pronalazeći Iznutra – radionica pokreta i glasa Ang Gey Pin

Radionica pokreta i glasa pod nazivom Sourcing Within održat će se u periodu od 23. 6. - 27. 6. 2016. / Facebook event

Voditeljica radionice singapurska je kazališna umjetnica Ang Gey Pin koja je svoju kazališnu praksu razvijala gotovo cijelo desetljeće kao članica Workcentre-a Jerzya Grotowskog i Thomasa Richardsa u paraleli s tai chijem te kao pedagog na brojnim renomiranim institucijama (Grotowski Institutu, Sveučilištima Kent, Yale, Weslayn, Irvine..). Radionica je namijenjena glumcima, pjevačima, plesačima, izvođačima, ali i redateljima, dramaturzima, pedagozima. Ang Gey Pin vodit će sudionike prema razvijanju pristupa kreativnim procesima koji ujedinjuju izvođačeve fizičke i vokalne sposobnosti. Sudionici će se voditi prema otkrivanju načina djelovanja – skladom, namjerom, živošću, bez napora, kontaktom s partnerima, detaljno i jasno. Elementi su mahom preuzeti iz kineskih borilačkih vještina. Vokalne vježbe fokusiraju se na konstantno izoštravanje našeg sluha u skladu s našim srcem te uključuju rad na pjesmama, pjevanju i tekstu. Svaki sudionik predložit će i stvoriti individualni kreativni rad u odnosu prema svom učenju i izvedbenoj umjetnosti kojom se bavi. Zajedno s umjetnicima, Ang će istražiti kako kreativni rad uključuje, živi i teče s našim životom, na oslobađajući način, vodeći nas bliže kreativnosti, u njenom originalnom smislu riječi.

(foto Maciej Zakrzewski)

Naizgled paradoksalnom putanjom, singapurska umjetnica Ang Gey Pin napustila je svoju domovinu da bi otkrila korijene svog kineskog porijekla. U ranijem periodu Ang je sudjelovala u Grotowskovom završnom seminaru 'Objective Drama' na Sveučilištu California-Irvine. Gotovo cijelo desetljeće bila je članica Workcentrea Jerzya Grotowskog i Thomasa Richardsa (Italija), s kojim je putovala diljem Europe i Azije s projektom 'The Bridge: developing theatre arts...' Imala je vodeću ulogu u predstavi 'One breath left' (Posebna nagrada UBU, Italija) i 'Dies Irae: My Preposterous Theatrum Interioris Show'. Pri povratku u Singapur postala je suosnivačica Kazališta OX. Kao umjetnički direktor, vodila je istraživanje tog kazališta o kineskim izvedbenim elementima i performansima u nekonvencionalnim prostorima. Djelujući kao nezavisna umjetnica od 2006, Ang nastavlja svoje međunarodno djelovanje i podučavanje. Ang je djelovala kao umjetnica na rezidenciji i pedagog na Grotowski Institutu (Poljska), Nanyang Akademiji lijepih umjetnosti (Singapur), Sveučilištu Kent u Canterburyu (Ujedinjeno Kraljevstvo), Sveučilištu Weslayn i Sveučilištu Yale (Sjedinjene države), među ostalim renomiranim institucijama. Nedavno je napisala predstave 'By The Way', 'Winter Never Came Spring Already Arrived' i 'Feast of You Shen' koje je izvodila za američku, azijsku i europsku publiku. Njezin rad nalazi se u nekoliko znanstvenih časopisa i knjiga posvećenih interkulturalnom kazalištu, uključujući i Paul Allainov: 'Poslije Grotowskog: Nova generacija' (New Theatre Quarterly 18.1, 2002) i 'Crossing Cultural Borders Through the Actor’s Work: Foreign Bodies of Knowledge' (Routledge, 2008) od Cláudia Tatinge Nascimento. Ang ima titulu Bachelor of Arts s posebnim pohvalama sa Sveučilišta Hawaii-Manoa, i dobitnica je kazališnih nagrada koje dodjeljuje singapursko Nacionalno vijeće za umjetnost.

EDU &TD – Ang Gey Pin: Sourcing Within / Pronalazeći Iznutra – radionica pokreta i glasa
Kad: 23. 6. - 27. 6.2016. od 10 do 17h
Gdje: Teatar &TD, Studentski centar u Zagrebu
Prijave s kratkim životopisom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 20. lipnja u ponoć.
Kotizacija za radionicu iznosi 500 kn.
Maksimalan broj polaznika je 15

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 26. Svibanj 2016. u 12:25

Radionica 'ojkanja' pod vodstvom maestra Joška Ćalete u Teatru &TD!

Znamo da onaj 'tko pjeva zlo ne misli'. Rekli su nam i da stanovnici Zagreba pjevaju češće i ljepše nego u mnogim drugim europskim gradovima. Ali, jeste li čuli da etnomuzikolog Joško Ćaleta na svojim radionicama kaže 'samo pjevaj' i onda ti propjevaš, kao ništa. Tako su barem nama ispričali. Joško je također jedna od ključnih osoba u zaštiti i promociji 'ojkanja', najstarije vrste pjevanja u Hrvatskoj koja je 2010. uvrštena na UNESCO-vu listu nematerijalne kulturne baštine kojoj je potrebna hitna zaštita.

Radionica tradicijske vokalne glazbe fokusirat će se na vokalne glazbene tradicije dinarskog područja. 'Ojkanje', specifična tehnika potresanja glasa, uvriježen je naziv za najstariji sloj arhaičnih, tradicijskih pjevanja. Stil 'tijesnih intervala', 'netemperirano pjevanje', 'pjevanje pod bas' neki su od termina koji se koriste pri opisu glazbenih karakteristika ovakve vrste pjevanja koju izvodi pojedinac solo ili mnogo češće pojedinac uz pratnju drugoga glasa koji u momentu potresanja leži na duljem pratećem tonu.

Facebook event.

Voditelj radionice Joško Ćaleta polaznicima će održati predavanje koje će ih prije samog procesa učenja pjevanja upoznati sa specifičnim karakteristikama ovih pjevanja uz prikazivanje relevantnih audio i video primjera glazbovanja na ovom području. Naučeno u toku trodnevnih susreta polaznici će imati prilike javno prezentirati neposredno nakon trećeg susreta. Polaznici će kroz aktivno učešće u procesu usvajanja načina pjevanja imati priliku zabilježiti (audio ili video) zanimljivosti vezane uz proces učenja i izvođenja današnje glazbene prakse ojkanja i tradicijske vokalne glazbene prakse dinarskog područja. U cilju što boljeg i prisnijeg kontakta te individualnog pristupa, broj polaznika radionica je ograničen na 15-tak polaznika.


Kad: 9.-11.12.2015. (9. i 10.12. 18-21h te 11.12. 17-21h)

Gdje: Teatar &TD, Studentski centar, Savska 25, Zagreb

Radionica je namijenjena studentima i vokalnim umjetnicima te svima onima kojima je u središtu zanimanja glas. Za ovakvu vrst pjevanja potrebno je malo pjevačkog iskustva i vještine.

Participacija: 200 kn

 

Prijave s kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se naedukultura.sc@gmail.com do 7. prosinca u ponoć.

Voditelj radionice je Joško Ćaleta, dr. sc. etnomuzikolog, glazbeni pedagog, kompozitor, glazbeni producent i dirigent (Trogir, 1964.). Diplomirao je glazbenu kulturu na Muzičkoj akademiji u Splitu, magistrirao etnomuzikologiju na University of British Columbia u Vancouveru, Canada te doktorirao etnomuzikologiju na Muzičkoj akademiji u Zagrebu (2012.).
Od 1997. znanstveni je suradnik na Institutu za etnologiju i folkloristiku u Zagrebu. Sudionik je četrdesetak međunarodnih skupova vezanih uz temu tradicijske glazbe i plesa a autor je brojnih znanstvenih i stručnih članaka objavljenim u uglednim svjetskim i domaćim publikacijama kao i producent niza značajnih nosača zvuka hrvatske tradicijske glazbe i klapskog pjevanja. Član je stručnih, savjetodavnih i ocjenjivačkih komisija, smotri i festivala diljem Hrvatske (Međunarodna smotra folklora, Pasionska baština, Zagreb, Festival dalmatinskih klapa, Omiš, Smotra folklora Dalmacije, Metković, Aklapela Dubrovnik). Teme koje istražuje uglavnom su vezane uz vokalnu glazbenu tradiciju, svjetovnu i sakralnu, dalmatinskog priobalja, otoka i zaleđa.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:06

Radionica koreografske improvizacije s Rosalind Crisp (AU)

- petodnevni uvod u virtuoznost pažnje i inteligenciju tijela -

Od 20. do 24. studenog, prijave do 18. studenog (više pod opširnije na dnu teksta). Facebook event.

Dragi svi, zbog velikog interesa koji vidimo na društvenim mrežama, te s obzirom na to da se radi o jako kvalitetnoj umjetnici koja u Hrvatsku dolazi voditi radionicu prvi put, želimo da što više ljudi, bez obzira na financijske mogućnosti, može sudjelovati. Stoga smo malo razmišljali i domislili se! Za grupe od minimalno 3 ljudi koji se zajedno prijave, dajemo popust od 30%, pa je cijena po osobi 350 kn, umjesto regularnih 500 kn. Bitno je samo da nam se zajedno prijavite na edukultura.sc@gmail.com do 18.11. u 18 sati. Ponuda ne vrijedi za međunarodne polaznike.

Praksa koreografske improvizacije koju podučava Rosalind Crisp nudi plesnim umjetnicima praktične alate kako bi obratili pažnju na čin plesanja i konkretne načine generiranja, i percipiranja, pokreta iz bilo kojeg dijela tijela, u bilo kojoj brzini i na bilo kojem nivou, bilo kojom snagom i u bilo kojem smjeru, bilo kojeg trajanja... bilo kada.

Zagrijavanje se primarno fokusira na dah, angažiranje težine tijela, primjećivanje senzacija te svijesti o počecima – procesima pokreta u nastajanju. Ova metoda pripremanja tijela radi na ukidanju uhodanih (fiksiranih) puteva pokreta i dugotrajne napetosti te treniranju pažnje da bi se lako premjestila u različite dijelove tijela.

(foto Anna Sole)

 

Rosalind tada uvodi nekoliko konkretnih alata za primjećivanje i generiranje pokreta iz bilo kojeg dijela tijela. Ovo su motori za generiranje pokreta iz specifičnih koreografskih fokusa, kao na primjer, «pojačavanje, smanjivanje ili zadržavanje prostora između dva dijela tijela», ili «premještanje oblika kroz prostor». Ovakav rad istražuje se kroz kontakt i rad s partnerom te individualno.

Ovi su alati prvenstveno zamišljeni kako bi plesače usmjeravali u stvaranju pokreta. Kontinuiranom praksom, oni informiraju i plesačev proces odlučivanja, ostavljajući traga na njegovoj/njezinoj percepciji, postajući načinima osvještavanja oblikovanja/koreografije pokreta. To su konkretni alati kako bi se obratila pažnja na čin plesanja i pružila široka paleta načina da počnemo primjećivati i zanimati se za konstantnu promjenu stvari. Kao praksa, koreografska improvizacija može odvratiti plesača od njegovih/njezinih uobičajenih puteva pokreta, povećati opseg izbora pokreta, i postaviti ih čvršće u sadašnjost. Ona kontinuirano dekonstruira i rekonstruira ono što plesanje jest.

Kad : 20-24.11.2015.

20.11. 17:30-21:30h te 21-24.11. 10-16h

Gdje : Kino SC, Studentski centar u Zagrebu, Savska cesta 25, Zagreb

Voditeljica radionice: Rosalind Crisp (AU)

Za koga : Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima - svima onima kojima je u središtu zanimanja pokret, bio on/a plesač/ica, koregraf/kinja, performer/ica, glumac/ica ili entuzijast/kinja.

Participacija: 500 kn (1150 kn za međunarodne studente)

Prijave s kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 18. studenog, u 18h.

Rosalind Crisp odrasla je u Australiji. Trenirala je balet na Victorian Ballet School (Melbourne) prije nego što je studirala Body-mind centering® i Kontakt improvizaciju na European Dance Development Centreu u Arnhemu, u Nizozemskoj 1991. Osnovala je  Omeo Dance Studio u Sydneyju, koji je prostor za koreografsko istraživanje već deset godina. Dobitnica je mnogih nagrada uključujući i stipendiju Australia Councila. Od 2004–2012. bila je koreografska asistentica za Atelier de Paris - Carolyn Carlson u Parizu. Njezini radovi predstavljeni su u Francuskoj, Njemačkoj, Finskoj, SAD-u i Australiji. Surađuje sa i koreografira i za druge kompanije poput: Two Fish Berlin, Art Stations Foundation Poland, Laban Centre London, HZT Inter-University Berlin i VCA University of Melbourne, gdje je počasna znanstvena novakinja, te predaje diljem Europe i Australije.

www.omeodance.com

d a n s e https://www.youtube.com/watch?v=Dn7OfTwKZS0

no one will tell us... https://www.youtube.com/watch?v=UQI0tLE5BCI

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:05

Produkcija umjetničkih projekata!

prezentacije, konzultacije i intervencija

Zanima vas život jednoga umjetničkog projekta od ideje do turneje? Što uključuje posao producenta jedne izvedbene skupine, a što onaj projektnog menadžera europskog projekta? Možda vam je napeto nakratko se ubaciti u kolektivno mozganje oko razvoja projekta kolaborativne umjetničke platforme? Želite doznati više o različitim modelima rada na promociji i distribuciji svog projekta? Trebate pomoć oko razvoja ideje za projekt, pisanja aplikacije, izrade budžeta ili traženja partnera i sredstava?

Kroz dvodnevni susret i druženje, svoja iskustva s vama će podijeliti koautor projekta Muzeja prekinutih veza Dražen Grubišić, producent BADco. kolektiva Lovro Rumiha, kulturni menadžeri Gerco de Vroeg i Silvija Stipanov . Radionica se sastoji od dva dijela. Prvi dan uključuje prezentacije projekata Muzeja prekinutih veza i izvedbenom skupinom BADco., nastavlja se razgovorom i razmjenom iskustava s francuskim gostima festivala: Romaricom Daurierom, umjetničkim direktorom Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, te Anne Rogeaux, uključenom u rad L'Amicale de Production te završava edukativnom igrom o ekonomiji u izvedbenim umjetnostima Le Jeu de L'Oie francuskog umjetnika Juliena Fourneta.

Drugi dan posvećen je zajedničkom razmišljanju, kreativnom adaptiranju, rekontekstualiziranju projekta kolaborativne umjetničke platforme Les Éphémeres Gerca de Vroega. Nastavljamo s individualnim konzultacijama sa sudionicima radionice oko specifičnih potreba njihovih aktualnih projekata.

Radionica je besplatna i održava se 19.09. (12-19h) i 20.09. (11-17h) u Teatru &TD. Pošaljite nam čime se trenutno bavite (opis projekta, kratki životopis, kontakt) i oko čega trebate pomoć. Detaljne informacije i prijave naedukultura.sc@gmail.com do 16. rujna u ponoć.

 

Dražen Grubišić (1969.) nakon diplome na ALU u Zagrebu, upisuje postdiplomski studij iz kulturnog managementa na IKM-u. Počinje izlagati 1989., te sudjeluje na brojnim samostalnim i skupnim izložbama i umjetničkim projektima u zemlji i inozemstvu. 2006. godine, zajedno s filmskom producenticom Olinkom Višticom, pokreće Muzej prekinutih veza. Za razliku od „destruktivnih“ samopomagajućih uputa kako se oporaviti od neuspjele ljubavi, Muzej daje priliku svakome da prebrodi emocionalni slom na kreativan način: donacijom zbirci Muzeja.

Lovro Rumiha (1982.) producent je izvedbene skupine BADco. od 2008. godine. Student odsjeka produkcije na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Surađivao ili surađuje s HDD-om, UHA-om, CDU-om, Teatrom &TD, Eurokazom, Tjednom suvremenog plesa, Festivalom svjetskog kazališta… BADco. kolaborativna izvedbena skupina koja radi u Zagrebu te se bavi istraživanjem protokola izvođenja, predstavljanja i gledanja strukturirajući svoje projekte unutar različitih formalnih i percepcijskih odnosa i sklopova.

Gerco de Vroeg (1965.), producent i umjetnički koordinator, involviran je u razvoj, menadžment, produkciju, distribuciju i komunikaciju projekata izvedbenih umjetnosti poput ICK / Ballet National de Marseille, International Choreographic Arts Centre / ICK (Amsterdam), I’M’Company (Amsterdam) + Cie. Ivana Müller (Paris, FR) //, Emio Greco I PC i drugih. Osnivač je Les Éphémeres, organizacije s više od 25 godina iskustva u području izvedbenih umjetnosti te koja je izgradila globalnu mrežu kontakata. Na taj način Les Éphémères pruža potporu i otvara mogućnosti za vidljivost i uključenost izazovnih umjetničkih glasova.

JULIEN FOURNET: LE JEU DE L'OIE

intervencija

Nakon hrvatskih i inozemnih primjera iz prakse, prvi dan radionice produkcije umjetničkih projekata završit će u zabavnom tonu. Sudionici će se imati prilike upoznati s procesom rada na predstavi putem sudjelovanja u jednoj partiji društvene igre Le Jeu de L'Oie (hrv. Igra guske).

Sudionici, koji biraju uloge umjetnika, producenta ili agenta, moraju proći kroz etape pripreme predstave te se bacanjem kocke kreću po spirali u kojoj mogu upasti u kojekakve zamke te naići na razne prepreke i probleme. Igru vodi animator, u ovom slučaju glumac i redatelj Miran Kurspahić.

Igrajući, ubrzo shvaćamo da je svaki tijek rada na predstavi kompleksan, krivudav i ponekad nelogičan. Uglavnom, najčešće imamo premalo vremena za rad, u prostoru koji uopće nije prilagođen, s ljudima koji su potpuno nekompetentni, ne računajući da gotovo uopće nisu plaćeni (jer nema novaca). Julien Fournet

Događanje organizirano u okviru Rendez-vous festivala Francuske u Hrvatskoj (www.rendez-vous.hr). Uz podršku apap mreže (apap-Performing Europe 2011-2016) te Francuskog instituta / programa TEATROSKOP (www.institutfrancais.com).

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:08

Radionica razvoja umjetničkih projekata

Tijekom šestodnevne radionice koju će voditi kazališna redateljica Nataša Rajković, imat ćete priliku u formi razgovora, prezentacija ili individualnih konzultacija, susresti se s Milivojem SolaromDamirom Bartolom IndošemGoranom Sergejem Pristašem i pojedinim ganzovim umjetnicima. Svatko od njih iz perspektive svoga rada i polja djelovanja pokušat će rasvijetliti osnovne pojmove kojima se bavimo. Ali, u fokusu radionice bit će i specifične potrebe vašega projekta, pa ćete tijekom trajanja radionice svoje ideje moći razvijati na individualnim konzultacijama i/ili praktično isprobavati u prostorima SC-a.

Prijave traju do 14. rujna. Klikom na opširnije doznajte kako se prijaviti!

Ganz 2012., Vodič kroz gledanje predstava

Ono o čemu je riječ, a čemu prethodi razmišljanje zašto je riječ o tome, zašto baš to? To rješavate sami sa sobom i ako to uspješno razriješite na dobrom ste putu da predstavu odvedete točno tamo gdje trebate. Vjerovali ili ne, ići bez problema tamo gdje hoćete nije garancija dobro obavljena posla, puno više postižete ako dospijete tamo gdje trebate biti. Naime, materijal na kojem radite zajedno s ljudima s kojima radite i prostorom u kome radite kreće se prema cilju, zaokruženju i čini to nenasilno. Znati sve unaprijed, kretati se prema unaprijed zacrtanoj slici konačne predstave isuviše je lako i vrlo često banalno jer nizati rješenja iz logike sustava koji ste osmislili bez da držite otvorenim prostor za događaje koji se odvijaju u samom radu znači uskratiti predstavi priliku da se razvije u punoj kompleksnosti, da iskoristi specifičnost svake uključene osobe i svake zatečene datosti. S jasnom slikom možete raditi bilo gdje i bilo s kime ali takav rad je puno više nalik na regulaciju scenskog prometa, na oživljavanje slike koju imate u glavi, na puku inscenaciju, nema veze sa stvaranjem, s razvojem ideje, s razvojem kreacije. N. Rajković (Kazalište br. 53./54.)

Čini se da nam se za takav rad, koji se prema zaokruženju kreće nenasilno uzimajući u obzir sve zadatosti, potrebno vratitimotivacijistrukturikompoziciji dramaturgiji - osnovnim pojmovima koje brkamo, a bez kojih ne možemo. Tijekom šestodnevne radionice koju će voditi kazališna redateljica Nataša Rajković, imat ćete priliku u formi razgovora, prezentacija ili individualnih konzultacija, susresti se s Milivojem SolaromDamirom Bartolom IndošemGoranom Sergejem Pristašem i pojedinim ganzovim umjetnicima. Svatko od njih iz perspektive svoga rada i polja djelovanja pokušat će rasvijetliti osnovne pojmove kojima se bavimo. Ali, u fokusu radionice bit će i specifične potrebe vašega projekta, pa ćete tijekom trajanja radionice svoje ideje moći razvijati na individualnim konzultacijama i/ili praktično isprobavati u prostorima SC-a.

Trebamo:

a) kratki opis problema kojim se želite baviti

* Ovisit će o fazi rada u kojoj ste (na početku, možda imate problem s idejom ili razradom koncepta; u sredini, tražite rješenje kako određeni materijal postaviti na scenu; pri kraju, možda imate tehnički problem ili se mučite kako sve zaokružiti…). Uključite, također, što očekujete od radionice (možda vam je dovoljno s nekim razgovarati o konceptu, ili tražite reference i postavljanje projekta u njegov specifični kontekst, ili želite prezentirati work-in-progress i tražite feedback, i sl.).  Ako već imate ideju tko bi vam od navedenih voditelja i govornika ili ostalih umjetnika koji su za vrijeme radionice na Ganzu (D. Espinosa, I. Muller, M. Jerez, M. Kline) oko toga mogao pomoći, molimo napomenite.

b) opišite u jednoj ili dvije rečenice glavni fokus vašega umjetničkog rada

c) kontakt i kratka biografija

* Možete nam poslati i dodatne materijale (tekst na kojem radite, snimke probi, video snimke ili fotografije prošlih radova i sl.) koji će nam pomoći da se bolje upoznamo s vašim radom i potrebama.

Navedeno pošaljite na edukultura.sc@gmail.com do 14. rujna 2015. do ponoći.

Nudimo:

17.9. 17-20 sati Orijentacijski sastanak i prezentacija problema polaznika radionice

18.9. 17-20 sati Razgovor - prof. Milivoj Solar & Damir Bartol Indoš

20.9. 17-20 sati Razgovor - Nataša Rajković & Goran Sergej Pristaš

22.9. 17-20 sati Zaključni razgovor (mogućnost prezentacija, feedbacka…)

** Svatko od sudionika moći će se tijekom radionice dogovoriti za individualne konzultacije s nekim od predavača, voditeljicom radionice ili gore navedenim ganzovim umjetnicima. A oni od vas koji žele ili su već započeli s probama mogu računati na prostore SC-a za probe i praktično isprobavanje ideja tijekom radionice (17.-22.9.2015.).

Nataša Rajković (HR), kazališna autorica i redateljica, od 2004. umjetnička ravnateljica Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu. Također, dramaturginja i spisateljica, Nataša je završila diplomski studij filozofije i komparativne književnosti na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Zajedno s redateljem Bobom Jelčićem radi u kazalištu od 1993. Njihove su kazališne predstave gostovale diljem Europe te osvojile brojne nagrade.

Radionica je dio programa Edukultura SC i Ganz novog festivala Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu koji se realiziraju uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i šport.

www.sczg.unizg.hritd.sczg.hrganznovi.sczgfacebook.com/ganznovifestival

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:08

Radionica luminoakustike na Ganzu!

Pozivamo vas na besplatnu radionicu luminoakustike koju će voditi hrvatski multimedijalni umjetnik Bojan Gagić i inženjer elektroakustike, glazbenik i producent Miodrag Gladović. Ovaj put radionica luminoakustike premijestit će se u sam centar grada, točnije, u poznati zagrebački prolaz Oktogon, gdje će 25. i 26.9. 2015. umjetnici i sudionici radionice, koristeći tehnike luminoakustike, osmišljavati kreativne načine intervencije u prostor Oktogona. Radionica će završiti u subotu, 26.9. 2015.,noćnim performansom/intervencijom u sklopu manifestacije Bijela noć, 'besane noći' suvremene umjetnosti, u organizacijiRendez-vous festivala Francuske u Hrvatskoj.

Radionica traje 25.9. (17-23h) i 26.9. (17-24h) i otvorena je za sve zainteresirane učenike, studente, umjetnike, wanna-behakere, dizajnere, arhitekte, vizualce, DIY entuzijaste i osobe raznih dobi spremnih na učenje. Zbog kvalitete rada mjesta na radionici su ograničena. Vaše prijave s kratkim motivacijskim pismom, životopisom i kontaktom (mobitel) s naznakom „LUMINOAKUSTIKA“  šaljite na edukultura.sc@gmail.com do 19. rujna 2015., u ponoć.

O LUMINOAKUSTICI

Luminoakustika je izvedbena tehnika koja se temelji na pretvaranju svjetlećih objekata u zvukovne slike putem fotonaponskog efekta koji nastaje kada solarne ćelije stvaraju električnu energiju čija snaga ovisi o jakosti svjetla. Različiti izvori svjetlosti (neonski, halogeni, LED, upaljači, video projektori) proizvode različite zvukovne frekvencije koje kroz daljnju obradu mogu biti pretvorene u modularnu glazbenu skicu.

Zagrebačko/zadarski autorski dvojac Bojan Gagić Miodrag Gladović, započeli su svoj rad 2011. prvi put predstavljajući jedinstvenu metodu konverzije svjetla u zvuk koristeći fotonaponski efekt solarnih panela i mogućnosti primjene u glazbenim istraživanjima. Za svoj rad na razvoju luminoakustike dobili su treću nagradu na prestižnom natjecanju Margaret Guthman New Musical Instrument Competitionodržanom u Atlanti 2012.

Radionica i intervencija u javnom prostoru organizirane se u okviru manifestacije Rendez-vous, festivala Francuske u Hrvatskoj, te su dio programa Edukulture SC i Ganz novog festivala Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu koji se realiziraju uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i šport.

www.sczg.unizg.hr /  itd.sczg.hrhttp://ganznovi.sczg.hr /

http://facebook.com/ganznovifestivalwww.rendez-vous.hr

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:09

Radionica fascijalne pulsologije s Florence Augendre u Zagrebu

Radionica je namijenjena  plesačima, izvođačima, glumcima, ali i svima onima koje zanima svjesni pristup pokretu i tijelu!

10-14. rujan, Studentski centar, Zagreb.

Tijekom petodnevne intenzivne radionice, Florence Augendre će predstaviti i predložiti praktičnu uporabu principa fascijalne pulsologije i Body-Mind Centeringa kroz pokret i plesne prakse. Fascijalna pulsologija se odnosi na metodu koja se usredotočuje uglavnom na mekoću dodira i ispituje pokretljivost vezivnih tkiva. Kroz ovu praksu, istraživat ćemo našu percepciju kao ključ svjesnosti za bolje razumijevanje budnosti živčanog sustava. Istraživanje različitih fizioloških sustava kao i naša vlastita iskustva bit će integralni dio istraživanja tjelesnog pokreta. Pojačavajući razne kvalitete naše prisutnosti otkrivat ćemo snagu fizioloških funkcija te svjesniji izraz našeg plesa. Sukladno tome, doživljavat ćemo glas kao produžetak disanja. Istraživat ćemo odnos pokreta spram geste, glazbe i izričaja kako bi zajedno konstruirali autonomnu i kolektivnu svijest, osjećaj arhitekture u vremenu i prostoru, koristeći spontanu kompoziciju za gradnju odnosa sa drugim(a) u prostoru.

Facebook event.

Florence Augendre je samostalna umjetnica koreografije, autorica, istraživačica te izvođačica koja je svoj rad razvila u raznim umjetničkim područjima kao što su kazalište, film, suvremeni ples, opera i vizualne umjetnosti. Polazište njenog rada pretpostavlja kreativnost kao vlastito iskustvo, otkrivajući dubinsko biće te slojevitost naše fizičke konstitucije. Florence je studirala Body-Mind Centering (BMC) pod mentorstvom Vere Orlock te sa Bonnie Bainbridge-Cohen kroz seriju masterclassova. Florence je ujedno i certificirani praktičar fascijalne pulsologije (Christian Carini). Od 1993. djeluje u Bruxellesu gdje surađuje sa brojnim umjetnicima: Wim Vandekeybusom, Meg Stuart, David Hernandezom, austrijsko njemačkom grupom Labor GRAS, Johanne Daunier/Jim Clayburgs, Brice Lerouxom, Lance Griesom (N.Y.), Steve Paxtonom, Lisom Nelson, Label Cedanom, Olgom de Soto, Fabrice Ramalingom, Félicette Chazerand, Koen Augustijnen, Les Ballets C de la B, Michèle Noiret, François Brice, Quanta Art/Project, kolektivom Les Ineluctables, Belgium team documentary kolektivom IDOCDE. Trenutno surađuje sa slovenskom umjetnicom Malom Kline.

Vrijeme: 10.09.2015.-14.09.2015. od 10 do 14h.

Mjesto: Studentski centar, Savska 25, Zagreb

Cijena radionice: 450 kn / studenti, nezaposleni: 350 kn

Rok prijave: je do 8.09.2015.

Kontakt:

Adriana Josipović

e-mail: adriana.josipovic@gmail.com

+38598218189

Broj polaznika je ograničen.

Radionica je dio programa 'Edukultura SC' Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu koji se realizira uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i šport.

www.sczg.unizg.hritd.sczg.hr

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:09

Radionica i lab glasa i pjevanja s Anne-Marie Blink (NL)!

Pjevanje se oduvijek veže s dubokim emocijama. Upravo izražavanje naših emocija čini pjesmu osobnom i dirljivom budući se naše tijelo ponovno spaja s pjevanim emocijama. Kad smo pronašli pjesme koje nas dodiruju, tražit ćemo način da ih povežemo s našim osjećajima kako bi mogli pjevati koristeći cijeli tjelesni, vokalni i emocionalni aparat. Istraživat ćemo glas kao energiju vibracije, emociju. Radeći na relaksaciji i dahu dovest ćemo glas u dublje stanje u tijelu gdje emocije slobodno struje, a pjesma pronalazi svoj identitet.

Kad: 02-06.03. od 10 do 16 sati = radionica & 07. i 08.03. od 10 do 18h = lab
Gdje: Polukružna dvorana Teatra &TD (Studentski centar u Zagrebu, Savska 25)
Voditeljica radionice: Anne-Marie Blink (NL)
Participacija: 500 kn = RADIONICA te 385 kn = LAB.

Prijave s vašim kratkim životopisom, motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se naedukultura.sc@gmail.com do 22. veljače u ponoć.

 

RADIONICA

Što je s nježnošću? podnaslov je ove radionice glasa i pjevanja koja vas poziva da kroz pet dana istražite stvarne kvalitete nježnosti. U našoj se kulturi nježnost i ljubav najčešće povezuju s odnosom roditelja i djece. Taj se svijet čini topao i podržavajući, izražavajući duboke osjećaje ljubavi, ali za mnoge stvarnost je potpuno drugačija. U fizičkim i glasovnim vježbama susret ćemo s osobnom poviješću svog tijela i glasa te ćemo kroz njih pokušati otkriti nježnost prema sebi, svom glasu ali i prema partneru i/ili grupi. Istražujući, izražavajući se, pozivajući i pjevajući o temi koja je toliko bliska našem srcu povezat ćemo se ne samo s našom osobnom poviješću već i s poviješću naših predaka. U povijesti čovječanstva nježnost i ljubav često su povezane s nasiljem. Dovoljno je zamisliti majku koja drži bolesno dijete suočena s nasiljem bolesti ili rata ili dvoje ljubavnika suočenih s nasiljem rastanka. Prva dva dana biti će posvećena vježbanju nježnosti kroz vježbe otvaranja tijela i glasa te pjevanja. Posljednja tri dana, pozivamo vas da donesete pjesme (ako netko želi raditi na pokretu ili tekstu također je moguće) po svom izboru. Kroz cijelu radionicu pjevat će se pjesme u čijoj je srži pitanje nježnosti. Razmislite o uspavankama ili ljubavnim pjesmama iz svih krajeva svijeta.


VOKALNI LAB

U intenzivnom radu od 8 sati dnevno, dublje ćemo istraživati pitanja koja smo pronašli u sebi te u radu na netoj završenoj radionici. Ovaj rad otvoren je za sve koji su s Anne-Marie radili bar jednom, ili još bolje, više puta. Intenzivan rad uključivati će zanimljive pjesme, rad s tijelom te istraživanje primitivnog glasa i pjevanja. 
Radionicu vodi Anne-Marie Blink (www.andereklank.nl). Voditeljica koristi „primitivni glas“ kako bi otvorila glas i dala polaznicima mogućnost da upoznaju cijelo tijelo i njegove potpune vokalne mogućnosti. Anne-Marie radi kao instruktorica glasa, voditeljica nekoliko zborova, pjevačica različitih stilova i održava radionice u Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Sloveniji, SAD-u i drugdje. Završila je Glas i didaktiku podučavanja i dirigiranja na konzervatoriju. Pohađala je mnoge tečajeve iz područja glasa, emocija i glazbe svijeta (world music). Također, koristi glas i pjevanje u terapeutske svrhe.
Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima, odnosno svima onima kojima je u središtu zanimanja izvedba i izražajne mogućnosti izvođača, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica ili glasovni/a entuzijast/kinja.

Ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode. 

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:09

Radionica glasa i tijela po metodi Zygmunta Molika u Kinu SC!

Pozivamo svakog od sudionika da otkrije i eksperimentira njegov/njezin glasovni identitet kroz istraživanje tijela i glasa.

Radionica glasa i tijela po metodi Zygmunta Molika , a pod vodstvom glumca, kazališnog redatelja i pedagoga Jorgea Parentea, održat će se od 25. do 29. studenog u Kinu SC. Prijave s kratkim životopisom i motivacijskim pismom treba poslati na e-mail  edukultura.sc@gmail.com do 20. studenog u ponoć.

Radionica je namijenjena profesionalnim glumcima, pjevačima, ali i široj javnosti. Radi se o intenzivnoj i praktičnoj formaciji gdje će sudionici tijekom pet dana istraživati pjevni i govorni glas fokusirajući se na vezu između pokreta, disanja i glasa. Svaki sudionik treba naučiti tekst i pjesmu koje će istraživati tijekom radionice.

Radionica se sastoji od:

a)     *učenja i vježbanja abecede definiranih fizičkih akcija (akcija koje obuhvaćaju cijelo tijelo i aktiviraju glasovne impulse)

b)    * individualnog i kolektivnog istraživanja glasa

c)    * individualne primjene naučenih principa kroz rad na tekstu ili pjesmi

Radionica će biti bazirana na „fizičkim akcijama“ koje je kreirao i razvio profesionalni glumac, pedagog i jedan od suosnivačaLaboratory Theatre of Grotowski - Zygmunt Molik (1930.-2010.). Bio je voditelj glasovnih treninga na Laboratory Theatre of Wroclaw (Poljska), pod vodstvom Jerzya Grotowskog.

Otvarajući sebe zahvaljujući specifičnim i vrlo preciznim „fizičkim akcijama“, naziva „abeceda tijela / Body Alphabet“, rad se nastavlja vidom improvizacije tijekom koje sudionici povezuju elemente „abecede tijela“ sa svojim osobnim pričama. Ono što u tom procesu izranja drugačija je rezonanca, neočekivana i nepredvidljiva - izvor vibracije tijela. Istražuje se i usklađuje dah te pokret kako bi služili glasu (tekstu i pjevanju). Cilj radionice je pričati kao da pjevamo i pjevati kao da pričamo, odnosno pronaći cjelinu između dubine istraživanja i lakoće izvršenja te ujediniti potrebu za i radost izvedbe.

Jorge Parente svoj pristup edukaciji bazira na golemom pedagoškom i umjetničkom naslijeđu rada sa Zygmuntom Molikom. Nakon duge suradnje s Molikom, glumac, kazališni redatelj i pedagog Jorge Parente počinje razvijati program treninga koji prenosi metodu Zygmunta Molika novim generacijama umjetnika u Brazilu, Engleskoj, Francuskoj, Poljskoj, Portugalu i Tajlandu.

Zoe Ogeret je glumica s dugogodišnjim iskustvom rada sa Zygmuntom Molikom.

jorgeparente.com

Voditelj: Jorge Parente (PT); Asistentica: Zoé Ogeret (FR)

Kad: 25.-29.11.2014., 14:00-19:00

Gdje: Kino SC

Za glumce, pjevače, plesače, glazbenike i sve koji imaju želju pjevati.

Kotizacija: 350 kn / 300 kn studenti

Radionica je dio programa 'Edukultura SC' Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu koji se realizira uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i šport.

www.sczg.unizg.hritd.sczg.hr

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:09

How to give feedback?

Pozivamo vas na besplatnu radionicu davanja feedbacka koju će voditi slovenska umjetnica Mala Kline 20. rujna 2014. (od 15:00 do 22:30 ) Polukružnoj dvorani Teatra &TD. Radionica uključuje prezentaciju različitih formata davanja feedbacka,projekciju filma o feedbacku nastalog u suradnji DasArts-a i Master Film and Sub-Pacific Films/Jack Faber, gledanje predstava M.Bilosnić: This is you (19.9. u 21h u MM centru) i Roberte Milevoj i Tomislava Fellera (20.9. u 20h u Velikoj dvorani Teatra &TD) te davanje feedbacka umjetnicima Ganz novog festivala. Vaše prijave s kratkim motivacijskim pismom, životopisom i kontaktom (mobitel) s naznakom „FEEDBACK“ šaljite na edukultura.sc@gmail.com do 14. rujna u ponoć.

Promišljanje i feedback osnovni su elementi stvaralačkog procesa za sve umjetnike aktivne u polju izvođačkih umjetnosti. Od ključne su važnosti za potporu umjetnicima u različitim fazama radnog procesa te za aktiviranje potencijala umjetničkog djela i samog autora.Tokom intenzivne poludnevne interdisciplinarne radionice, Mala Kline će vas upoznati s metodom davanja feedbackakoja uključuje korištenje različitih formata i perspektiva pružajući autorima i izvođačima opširne, bogate i konkretne izvore za stvaralački rad. Sudionici radionice razmišljati će o odgledanim predstavama kakve jesu te zajednički pokušati ocrtati potencijal onoga što bi mogle biti. Također će se raspravljati o načinima njihovog poboljšanja.  Cilj je koristiti feedback i njegove tehnike u svrhu obogaćivanja kreativnog procesa i jačanja pozicije autora koji na ovaj način mogu dobiti uvid u ono što njihov rad zaista jest, kako utječe na publiku kao i što bi mogao postati.

* * Studenti  kazališnog diplomskog programa DasArts u Amsterdamu u suradnji s filozofom Karimom Benamarom, razvili su novu metodu davanja tzv. feedbacka ili povratne informacije. Postoje različiti načini davanja feedbacka, čemu svjedoči i niz različitih formata koje su osmislili: Potvrdni feedback, Otvorena pitanjaAlternativna perspektiv, i drugi.  Mala Kline, koja je na DasArts-u studirala u periodu razvijanja ove metode, na poziv Ganz novog festivala, podijelit će tehnike feedback metode sa zainteresiranim kolegama u Zagrebu.

Mala Kline (SLO/BE/NL) je performerica, koreografkinja, istraživačica i spisateljica. Njen autorski rad temelji se na tehnologiji sanjanja – kreativnoj i performativnoj praksi utemeljenoj na afektivnom i transformativnom izvođenju slika (prikaza). Osnovala je EMANAT – institut za afirmaciju suvremenog plesa u Sloveniji, SOI Slovenija – za širenje rada sa snovima i slikama unutar Europske unije, te nedavno i DREAMLAB – mobilni laboratorij za istraživanje i razvoj rada sa slikama i snovima u okviru različitih praksi izvedbenih umjetnosti. Dobitnica je niza značajnih nagrada na području suvremenog plesa u Sloveniji: Zlatna ptica, Povodni Moz te nedavno i Nagrade Ksenija Hribar za koreografiju.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:10

Živa tradicija sa Svetlanom Spajić

Ovo je narodna glazba koja rasteže ideje komunikativnosti i „narodnosti“ do samih granica smisla, dodirujući se bez napora sa najapstraktnijom avangardom koju poznajete (U. Smiljanić)

Pozivamo vas na besplatnu radionicu tradicijskog pjevanja sa svjetski poznatom pjevačicom Svetlanom Spajić 16. i 17. rujna2014. (od 16:00 do 21:30 ) MM centru. Iako Svetlana na radionicu prima sve koji žele pjevati, bez obzira na iskustvo i sposobnosti, zbog kvalitete rada mjesta na radionici su ograničena. Vaše prijave s kratkim motivacijskim pismom, životopisom i kontaktom (mobitel) s naznakom „ŽIVA TRADICIJA“ šaljite na edukultura.sc@gmail.com do 11. rujna, u ponoć. Posljednjeg dana radionice održat će se javna prezentacija rada i razgovor sa Svetlanom Spajić.

Svetlana voli dijeliti s drugima svoje pjevanje i svoje priče, a cijeli njen rad ujedno je posveta velikim pjevačima tradicionalne glazbe od kojih je učila pjevati stare pjesme. Ovo pjevanje oslobođeno je kategorija tona, nota, melodije, stiha, intonacije. Tradicionalno pjevanje podrazumijeva dosta slobode te uistinu zazvuči kod oslobođenih pjevača.  Svetlana voli dijeliti s ljudima najstarije tradicionalne oblike pjevanja kao što su pjevanje 'na glas', 'ganga', 'kolanje' i  stare pjevačke tehnike kao što su 'potresanje', 'orzenje' itd.  Veliku pažnju pridaje fokusu, projekciji zvuka, čujenju i slušanju, pojedinačno i u okviru grupe.  Vjeruje da žive tradicije nema bez predanja samog,  i bez punog, aktivnog i osobnog odnosa među pjevačima.

Ako postoji „hardcore“ kada je u pitanju narodna muzika, onda je Svetlana Spajić predstavnik njegovog hardlajn krila. Kod Svetlane Spajić su pjevačke tehnike, osobitosti lokalnih leksika, tematska orijentacija provučene bez ikakvog ustupka nenaviklom slušaocu, neutreniranom uhu. Autentičnost se očituje najprije u tome što je ovo glazba koja ruši intenzitetom, ali ne radi ni najmanji ustupak u smjeru dočekivanja slušaoca na pola puta. Borit ćete se sa ovom muzikom, onako kako se ona borila protiv zaborava  (iz recenzije U. Smiljanića).

(foto Dalibor Talajić)

Svetlana Spajić nesumnjivo je najvažnija pjevačica tradicionalne glazbe koja u ovom trenutku radi na području Srbije, u regiji i šire. Njen napor da pronađe, sačuva i budućnosti preda tradicionalne pjesme sa ovih prostora je utoliko važniji zbog toga što pričamo o izvođačici koja nije sklona nikakvom kompromisu kada je pjesma u pitanju. Učila je pjevati od najpoznatijih seoskih pjevača i pjevala je s najboljim pjevačima tradicionalne glazbe na svijetu kao što su Hronis Aidonidis, Domna Samiou, Yanka Rupkina, Bokan Stankovic. Surađivala je s umjetnicima kao što su Marina Abramović, Robert Wilson, Antony Hegarty, William Basinski i dr. Nastupala je i predavala u Concertgebouwu u Amsterdamu, Wiener Konzerthausu, MomMI – New York, MOCA (Los Angeles) , Jad Vashem Institutu u Jeruzalemu, Grotowski Institutu u Vroclavu i drugima. Od 2010. sudjeluje kao skladateljica, tekstopisac i izvođačica u operi Roberta Wilsona: „The Life and Death of Marina Abramović“ („Život i smrt Marine Abramović“).

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:11

Zavolite svoj glas s Anne-Marie Blink!

Pjevanje se oduvijek veže s dubokim emocijama. Upravo izražavanje naših emocija čini pjesmu osobnom i dirljivom budući se naše tijelo ponovno spaja s pjevanim emocijama. Kad smo pronašli pjesme koje nas dodiruju, tražit ćemo način da ih povežemo s našim osjećajima kako bi mogli pjevati koristeći cijeli tjelesni, vokalni i emocionalni aparat. Istraživat ćemo glas kao energiju vibracije, emociju. Radeći na relaksaciji i dahu dovest ćemo glas u dublje stanje u tijelu gdje emocije slobodno struje, a pjesma pronalazi svoj identitet.

Radionica će se održati od 9-13. travnja, a vodi je Anne-Marie Blink!

Ujutro -  Meditativne i relaksacijske vježbe, rad na tijelu, u grupi ili samostalno. Specifično ćemo raditi i na dahu za što je važna potpora i zajedništvo grupe. Pronalazit ćemo različite zvukove i primitivne zvukove i/ili emocije koje hrane pjevajući glas. Vidjet ćemo kako fizički kontakt daje život glasu.

Popodne - Radit ćemo na repertoaru pjesama; od gregorijanskih do afričkih, od šansona do džeza, od narodnih pjesama do vlastitih kompozicija. Bit će prostora za individualan rad i podršku.

Radionicu vodi Anne-Marie Blink (www.andereklank.nl). Voditeljica koristi „primitivni glas“ kako bi otvorila glas i dala polaznicima mogućnost da upoznaju cijelo tijelo i njegove potpune vokalne mogućnosti. Anne-Marie radi kao instruktorica glasa, voditeljica nekoliko zborova, pjevačica različitih stilova i održava radionice u Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Sloveniji, SAD-u i drugdje. Završila je Glas i didaktiku podučavanja i dirigiranja na konzervatoriju. Pohađala je mnoge tečajeve iz područja glasa, emocija i glazbe svijeta (world music). Također, koristi glas i pjevanje u terapeutske svrhe.

Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima, odnosno svima onima kojima je u središtu zanimanja izvedba i izražajne mogućnosti izvođača, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica ili glasovni/a entuzijast/kinja. Ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode.

9.-13.4.2014.9.4. 17-21h; 10.-13.4. 10-17hEDU &TD – Radionica glasa i  pjevanja  @ MM centar / Voditeljica radionice: Anne-Marie Blink (NL)

Participacija: 400 kn / 350 kn studenti.

Prijave s vašim kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 4. travnja do 12 sati.

14.4. Anne-Marie Blink će održati individualne satove poduke. Za prijave i ostale informacije javite se na gornji mejl.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i šport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:11

Besplatna radionica „Stvarajući kustoske smjernice za Francuski paviljon“ s nizozemskom kustosicom Joannom van der Zanden u SC-u

Besplatna radionica „Stvarajući kustoske smjernice za Francuski paviljon“ s nizozemskom kustosicom Joannom van der Zanden u SC-u!

Nakon što je godinama bila zatvorena, a posljednjih i renovirana, impresivna kružna građevina, znana kao Francuski paviljon, uskoro otvara vrata. Prema pravilima obnove Paviljon će zadržati svoju originalnu namjenu izložbenog prostora, uz mogućnost udomljavanja i drugih javnih događaja kao što su predavanja, promocije, rasprave i izvedbeni performansi.

Ipak, kružna građevina izazovna je arhitektonska struktura u kojoj bi mogli nastati potpuno novi projekti! Kultura SC-a istražuje kustoske smjernice koje bi, unutar programa Kulture promjene, započele novu priču u povijesti Francuskog paviljona.

Ova radionica provest će nas kroz različite kulturalne topologije koje bi mogle dobro funkcionirati unutar (ovog) prostora. Koje su prednosti, a koji nedostaci ovakvog prostora? Kako povezati povijesno značenje prostora sa suvremenim kulturnim i umjetničkim kretanjima?

Uz to, tematski, koji je mogući glavni fokus za Francuski paviljon? Može li postati središte novih kustoskih smjerova i kojih smjernica? Kako organizirati i komunicirati program? I kako, unutar postojećih struktura, povezati Francuski paviljon s regionalnim i internacionalnim umjetničkim centrima?

Veliki izazov ove radionice prvo je zamisliti što bi se sve moglo desiti u ovom prostoru, a onda i ispitati ideju u stvarnosti.

Radionica je otvorena sudionicima iz različitih područja. U sklopu radionice razgovarat ćemo i o konkretnim specifičnostima same građevine, njenoj povijesti i pružiti uvid u niz različitih kustoskih programa u svijetu.

Kustosica: Joanna van der Zanden (NL)
Prostor: Francuski paviljon i Klub Studentskog centra u Zagrebu, Savska 25, Zagreb
Datumi: 6.-8.12.2013. 
6.12. 15:00-20:00

7.12. 10:00-18:00 (pauza od 12:30-13:30)

8.12. 11:00-19:00 (pauza od 13:00-14:00)

Broj polaznika je ograničen na 15 stoga se s kratkim CV-ommotivacijskim pismom na hrvatskom jeziku prijavite na edukultura.sc@gmail.com do 3.12.2013. u ponoć.

 

Joanna van der Zanden (NL) trenutno radi kao nezavisna kustosica i kreativna direktorica na interdisciplinarnim dizajnerskim projektima. Do siječnja 2010. bila je umjetnička direktorica Platforme 21, inkubatora za novi dizajn centar u Amsterdamu, gdje je započela poznate projekte poput Platform21 = Hacking IKEA i Platform21 = Repairing. Posebno ju zanimaju novi kulturni formati koji širu javnost involviraju u kustoske procese istraživanja i stvaranja. Njezino je mišljenje da bi kulturni centri trebali funkcionirati kao katalizatori stimulacije kritičkog i kreativnog mišljenja. Redovna je profesorica i predavačica, putuje svijetom i čudno je optimistična.

Radionica je dio programa ‘Edukultura SC’ koji se realizira uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i šport Grada Zagreba.

 

Zadnja izmjena: 26. Studeni 2013. u 23:06

Radionica glasa i pjevanja „Glas kao tijelo, tekst kao glazba“

Da bi se čuo, trebaš biti hrabar. Samo otvori vrata i počni se igrati.

Radionica glasa i pjevanja „Glas kao tijelo, tekst kao glazba“ voditeljice Irene Tomažin, održat će se od 1. do 3. studenog u Teatru&TD, svakim danom od 11 do 16 sati. Participacija je  225kn/175kn studenti. Prijave s vašim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktima šaljite na edukultura.sc@gmail.com do 28. listopada do 15 sati.

Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima odnosno svima onima kojima je u središtu zanimanja izvedba i izražajne mogućnosti izvođača, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica ili glasovni/a entuzijast/kinja.

 

O RADIONICI

Radit ćemo na glasu kroz tijelo – tijelo je instrument glasa, tijelo rezonira kad pjevamo i tijelo nosi glas. Putem fizičkih vježbi, odnosno povezivanjem s vlastitim tijelom i kretanjem, također dolazimo i do svog glasa – promatrat ćemo i slušati kako glas može biti produžetak i nastavak fizičke akcije. Vježbama disanja i opuštanja tijela, možemo rezonirati glasom i otvarajući se slušanju, možemo otkriti vlastite ritmove i melodije koje organski nosimo. Eksperimentiranje glasom može nas dovesti do različitih lica i priča koje svaki glas ima.S druge strane imajući tekst i radeći s njim kao s kompozicijom, možemo ga utjeloviti i postići da ga pjevamo ili ga samo govoriti prostoru, šaljući ga u prostor da rezonira. Pristupajući mu kao glazbi možemo postići različite interpretacije teksta.

I na kraju pjevanje – radit ćemo na starim pjesmama, učiti ih i pjevati ih jednostavno, najjednostavnije  te kroz njih učiti o pjevanju i jednostavnoj ljepoti pjevanja.

Za radionicu ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode. Također, pripremite kratak tekst – može biti kazališni tekst ili neki drugi koji vas zanima i na kojem želite raditi, uglavnom da je izvadak neke veće cjeline – već jedna ili dvije rečenice mogu biti dovoljne...

 


Voditeljica Irena Tomažin - plesačica, koreografkinja, pjevačica i autorica. Surađivala s mnogim koreografima i kazališnim redateljima u Sloveniji i inozemstvu. Dobitnica je stipendije Dance Web-a u Beču 2004. te nagrade - 2009. na Gibanici za koreografkinju koja najviše obećava i 2006. nagrade Zlatna ptica Liberalne akademije u kategoriji scenskih umjetnosti za predstave glasa i tijela Caprice i Caprice (re)lapsed). Trenutno je na postdiplomskom studiju filozofije na Sveučilištu u Ljubljani s mentorom Mladenom Dolarom.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:12

Radionica plesa i kompozicije Plešući Bolero sa Shangai Bolerom!

Prijave za radionicu pod vodstvom francuskog koreografa Didiera Therona produžene do 30. kolovoza!

Od 2. do 6. rujna 2013. u Kinu SC će se održati radionica plesa i kompozicije Plešući Bolero sa Shangai Bolerom.

Intenzivna, petodnevna, stvaralačka radionica pod vodstvom cijenjenog francuskog koreografa i plesača, Didiera Théronausredotočuje se na skladbu SHANGHAI BOLERO.

Uključuje tehnički sat plesa (1h30), probe (3h30) te diskusije o Boleru. Radionica će se održavati od 14:00-20:00 (s pauzom od sat vremena). Posljednjeg dana radionice održat će se javna prezentacija Kinu SC.

Ples: Bavit ćemo se osnovnim idejama suvremenog plesa: korištenjem poda, kontaktom, idejom težine, te korištenjem prostora. Proučavat ćemo pravila specifične koreografske kompozicije Didiera Thérona SHANGHAI BOLERO.

Glazba: Proučavat ćemo glazbu i skladbu Bolera. Raspravljat ćemo o ulozi ove skladbe u povijesti glazbe te kako SHANGHAI BOLERO kroz ples daje odgovor na Ravela. Koristit ćemo Ravelovu glazbu kao polazište za improvizaciju i dramaturšku kompoziciju.

Radionica je namijenjena plesačicama, koreografkinjama i izvođačicama. Ponesite visoke pete!

Prijave s  kratkim životopisom i kontaktom (mobitel) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 30. kolovoza, u ponoć. Radionica je besplatna, a ujedno je i dio predprograma trećeg izdanja Ganz novog festivala.

http://vimeo.com/50204809

 

Didier Théron (FR) svojim je solom te posebno 18-minutnim triom Shangai Bolero za muškarce oduševio zagrebačku publiku Tjedna suvremenog plesa 2012. godine i upravo se tada rodila ideja ove radionice.

Didier je rođen u Béziersu u Francuskoj. Studirao je ples kod Dominiquea Bagoueta i Mercea Cunninghama. Dominique Bagouet mu je uručio nagradu za najbolju koreografiju na festivalu Hivernales d'Avignon 1987. Proučavao je zen s Harradom Tangenom u hramu Bukkokuji u Obami u Japanu. Primio je stipendiju Ville Medici za studiranje u Villi Kujoyama u Kyotu u Japanu. Od 1998. do 2012. Didier Théron Company gostovala je u Boliviji, Češkoj, Engleskoj, Hrvatskoj, Italiji, Indiji, Japanu, Mozambiqueu, Njemačkoj, Pakistanu, Škotskoj, Španjolskoj i Ukrajini. Projekt STUDIO – LABORATOIRE / CIE DIDIER THERON sada je trajno smješten u Espace Bernard Glandier u Montpellier-u.

Umjetnička vizija: Od prvih izvedbi The Partisans, u Théronu se budi koreografija koja transformira ideju otpora u pokret na pozornici. Slijedi neminovno istraživanje umjetničkih formi i dizajna pozornice, što se u konačnici prevodi u koreografiju koja je fizički i mentalno prisutna rigoroznim zapisom tijela u prostoru, grafičkim kretanjima, njihovom geometrijom, fizičkom putanjom tijela, energijom pokreta i kontrolom te energije.  Théron podržava ekonomiju sredstava, koja daje njegovim radovima jasne i sažete forme, gdje preciznost rada s tijelom kao fizičkim materijalom služi kao forma grafičke vizualizacije. Théron se igra s materijom i intenzitetom materije, njenom akumulacijom i puknućem, u kompoziciji znakova u pokretu. Kroz ples Théron nalazi svoj model otpora, on crta i svijetu prezentira političko ostvarenje.

www.didiertheron.com

Radionica se realizira u partnerstvu s Francuskim institutom u Zagrebu (http://institutfrancais.hr) te uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:12

Noćne vizije!

Noćne vizije su dvotjedna višemedijska rezidencijalna radionica za glazbenike tj. audio, video i performans umjetnike mlađe generacije. Cilj radionice je stvoriti trenutačnu platformu za suradnju audio i vizualnih umjetnika iz koje će nastati jedan zajednički višemedijski performans. Osnovni uvjet za sudjelovanje je prva zajednička suradnja prijavljenih umjetnika. Želja nam je na taj način pokušati stvoriti nove kontakte i suradnje na sceni. Također ovim putem želimo pružiti umjetnicima mlađe generacije financijsku potporu u obliku prostornih, produkcijskih sredstava te honorara. Radionica je otvorenog tipa, tj. nema mentora, nego umjetničku voditeljicu i organizatoricu koja sudionike usmjerava s obzirom na njihove umjetničke interese i koncept koji razviju. Rezultat radionice će biti u obliku live-act multimedijskog performansa u eksterijeru SCZG-a.

Koncept i organizacija: Nives Sertić

Video autori: Josip Horvat, Luana Lojić, Tihana Mandušić

Glazbenici: Ana Horvat (skladateljica), Ivan Kapec (gitara), Nenad Kovačić (perkusije), Eda Rimanić (flauta)

21. rujna / dvorište SC-a / 21 sat / prezentacija radionice u sklopu programa Ganz festivala.

Ulaz na program je slobodan!

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:13

Scenski preokret i EGM - radionica Matije Ferlina u SC-u!

13.-17.5.2013./ vrijeme održavanja radionice ovisi o dogovoru s polaznicima/ EDU &TD –Scenski preokret i EGM @ Kino SC / voditelj radionice: Matija Ferlin

Participacija: 175 kn studenti / 225 kn ostali.

Prijave na radionicu primale su se do 10. svibnja.

Postoji više viđenja scenskog pokreta: službena definicija scenskog pokreta je jedno, ono što nas uče na Akademijama drugo, ono što neki redatelj smatra scenskim pokretom treće, ono što glumci smatraju scenskim pokretom četvrto, i tako dalje... svako pojedinačno tumačenje scenskog pokreta različito je od onog prethodnog, ali sve te definicije zajedno grade zajedničku sliku toga što scenski pokret jest.

Scenski pokret nije dekoracija.

Moguće.

Scenski pokret nije tango i valcer.

Možda i nije.

Scenski pokret nije šepanje.

Ali on to može biti.

Scenski pokret je i dekoracija i tango i valcer i šepanje i spavanje i hodanje i ljubljenje i stajanje i gledanje i svjedočenje i podrška i pauza i ulaz i izlaz… Scenski pokret ne iscrpljuje u izvođenju jednostavnih tjelesnih radnji, on je umijeće potpunog tjelesnog bivanja na sceni koje je ravnopravno scenskom govoru. Scenski pokret najveći je saveznik glumčeve igre, scenski pokret je EGM – ekstenzija glumačke mašte.

Matija Ferlin

Kroz ovu radionicu, Ferlin prvenstveno želi demarginalizirati pojmove o radu na glumčevu tijelu nudeći polaznicima preokretustaljenih ideja o scenskom pokretu, onih koje vladaju unutar tzv. klasičnog kazališnog procesa; zanima ga okrenuti pogled na mogućnosti koje tijelo pruža u tom smislu, posebice u procesu stvaranja lika.

Osim toga, za potrebe svog novog istraživanja Ferlin će se posvetiti i ispitivanju odnosa hiperrealistične igre i neraelističnog tekstualnog predloška te vježbanju "zajedništva" kroz taskove i zadane improvizacije.

Radionica Matije Ferlina namijenjena je studentima i studenticama glume te profesionalnim glumicama i glumcima.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:13

Radionica glasa i pjevanja s Anne-Marie Blink početkom svibnja u Teatru &TD!

1.-5.5. 2013. / 10-17 sati / EDU &TD – Radionica glasa i  pjevanja @ Teatar &TD / Voditeljica radionice: Anne-Marie Blink (NL)

Participacija 375kn – zaposleni /325kn studenti, srednjoškolci, nezaposleni.

Prijave s vašim kratkim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktom (mobitel i e-mail) primaju se na edukultura.sc@gmail.com do 25. travnja, u ponoć.


O radionici:

Pjevanje se oduvijek veže s dubokim emocijama. Upravo izražavanje naših emocija čini pjesmu osobnom i dirljivom budući se naše tijelo ponovno spaja s pjevanim emocijama. Kad smo pronašli pjesme koje nas dodiruju, tražit ćemo način da ih povežemo s našim osjećajima kako bi mogli pjevati koristeći cijeli tjelesni, vokalni i emocionalni aparat. Istraživat ćemo glas kao energiju vibracije, emociju. Radeći na relaksaciji i dahu dovest ćemo glas u dublje stanje u tijelu gdje emocije slobodno struje, a pjesma pronalazi svoj identitet.


Ujutro -  Meditativne i relaksacijske vježbe, rad na tijelu, u grupi ili samostalno. Specifično ćemo raditi i na dahu za što je važna potpora i zajedništvo grupe. Pronalazit ćemo različite zvukove i primitivne zvukove i/ili emocije koje hrane pjevajući glas. Vidjet ćemo kako fizički kontakt daje život glasu.

Popodne - Radit ćemo na repertoaru pjesama; od gregorijanskih do afričkih, od šansona do džeza, od narodnih pjesama do vlastitih kompozicija. Bit će prostora za individualan rad i podršku.

Radionicu vodi Anne-Marie Blink (www.andereklank.nl). Voditeljica koristi „primitivni glas“ kako bi otvorila glas i dala polaznicima mogućnost da upoznaju cijelo tijelo i njegove potpune vokalne mogućnosti. Anne-Marie radi kao instruktorica glasa, voditeljica nekoliko zborova, pjevačica različitih stilova i održava radionice u Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Sloveniji, SAD-u i drugdje. Završila je Glas i didaktiku podučavanja i dirigiranja na konzervatoriju. Pohađala je mnoge tečajeve iz područja glasa, emocija i glazbe svijeta (world music). Također, koristi glas i pjevanje u terapeutske svrhe.

Za radionicu ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode. 
Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima, odnosno svima onima kojima je u središtu zanimanja izvedba i izražajne mogućnosti izvođača, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica ili glasovni/a entuzijast/kinja.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:14

Kultura promjene SC-a i Roberta Milevoj pozivaju vas na besplatni plesni trening u Teatru&TD!

U sklopu rezidencije za svoj novi projekt, mlada hrvatska koreografkinja i plesačica Roberta Milevoj, održat će od 4. do 8. veljače 2013. besplatni tjedan plesnog treninga za sve zainteresirane.

Kad: 4.-8.2.2013. od 10-11:30 sati. Gdje: 4.-6.2. u dvorani SEK Teatra &TD te 7. i 8.2. u velikoj dvorani Teatra &TD. Vodi: Roberta Milevoj. Kotizacija: 0 kn!

Opis: Trening će se baviti istraživanjem kretanja kroz princip improvizacije. Isprobat ćemo različite metode i akcije kako bismo utjecali na pokret, izazvali njegovu promjenu i odnos prema njemu. Fizičko iskustvo materijala pokušat ćemo proširiti na razna polja njegovih uzroka i posljedica koja uključuju emocionalna stanja, imaginaciju, prostor u kojem on nastaje, i slično. Istražit ćemo ono područje u kojem se krećemo koje ne možemo do kraja definirati ili ne znamo kako, koje nastaje izvan naše kontrole ili namjere, i pritom ga uvažiti.

Trajanje: 90 minuta

Prijave s imenom, prezimenom i kontaktom primamo na edukultura.sc@gmail.com do 3.2.2013. do 16 sati.

Roberta Milevoj plesno iskustvo stekla je u Studiju za stvaralačke aktivnosti ZARO u Puli. Nakon završene srednje škole profesionalno obrazovanje nastavlja u Hrvatskoj i diljem Europe sudjelujući na mnogim međunarodnim programima i radionicama. Dobitnica je Nagrade hrvatskog glumišta 2010. za najbolju žensku ulogu u predstavi NASTUP. Dobitnica je produkcijske nagrade Tjedna suvremenog plesa 2011 za predstavu Roberta, Roberta.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:14

Nataša Rajković: Vodič kroz gledanje predstave

EDUKULTURA SC / SC EDUCULTURE

19.9.2012. u 18:00 Foyer Teatra &TD

Trajanje / duration: 60 min

NATAŠA RAJKOVIĆ (HR): VODIČ KROZ GLEDANJE PREDSTAVE / GUIDE TO WATCHING PERFORMANCES

Ulaz besplatan/ Free entrance

* Preporuča se pogledati predstave „Eden“ Male Kline i „Titraji“ Zrinke Š.Mihanović radi lakšeg praćenja predavanja.

U interesu je i predstave i gledatelja da se između njih uspostavi razumijevanje. Razumijevanje je preduvjet za kritičko mišljenje, a time i za kvalitetnu i korisnu razmjenu informacija i dojmova. Gledanjem predstave kroz 5 koraka, koji su ujedno i 5 različitih načina strukturiranog razmišljanja, može se doći do kvalitetnog dojma. Dojma koji nije puki odraz gledateljevog ukusa i koji samom gledatelju može koristiti ili u radu ili u vlastitom estetskom razvoju, a koji, također, može, bez obzira na eventualni predznak pozitivnog ili negativnog dojma, koristiti stvarateljima predstave. I bez obzira koliko bi bilo jednostavno izbjeći situaciju u kojoj gledatelj na predstavi ostaje na predstavi kao da je ulovljen u klopku jer mu se predstava ne sviđa ili je ne razumije ili nije njegov tip, ipak nam se to često događa kao što nam se događa i da čitamo ili slušamo kritike koje u potpunosti promašuju naše namjere i naše razmišljanje. To su većinom nekorisne rasprave jer su vođene osobnim ukusom, a osobni ukus ne može biti temelj kritike nego samo njegov prvi impuls. Naime i sama činjenica da smo pristali gledati neku predstavu potvrda je našeg interesa za umjetnost, naše estetske naobrazbe. U tom smislu Luigi Pareyson u svojoj estetici  upućuje nas na „vježbanje kongenijalnosti i beskrajnosti interpretativnog procesa“ što nas sve vodi vlastitom razvoju i napretku. Jer zahvaljujući estetici umjetnost se i živi, a ne samo doživljava.

Nataša Rajković (HR), kazališna autorica i redateljica, od 2004. umjetnička ravnateljica Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu. Također, dramaturginja i spisateljica, Nataša je završila diplomski studij filozofije i komparativne književnosti na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Zajedno s redateljem Bobom Jelčićem radi u kazalištu od 1993. Njihove su kazališne predstave gostovale diljem Europe te osvojile brojne nagrade.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:14

Joanna van der Zanden: Učesnički formati u kulturnim praksama

APAP-PERFORMING EUROPE I EDUKULTURA SC

21.9.2012. 18:30 Teatar &TD

Trajanje / duration: 60 min

JOANNA VAN DER ZANDEN: „UČESNIČKI FORMATI U KULTURNIM PRAKSAMA“ - Ili kako uključiti svoju majku, ujaka, dadilju, susjede, čistačicu, učitelja, sportski klub, hobi prijatelja i prijatelje prijatelja“ – predavanje

Ulaz besplatan / Free entrance

Predavanje nezavisne kustosice Joanne van der Zanden pokazat će primjere kustoskih praksi u umjetnosti i dizajnu, a koje traže uključenost druge (drugačije) publike. Sve više i više, kulturne organizacije (muzeji, galerije suvremenih umjetnosti, umjetnički festivali itd.) traže koncepte po kojima će proširiti i povećati broj publike, nanovo osmisliti svoju metodologiju i povezati se sa svijetom u kojemu su svi pozvani da budu ‘stvaratelji’ ili ‘stručnjaci’. Van der Zanden će podijeliti učesničke primjere iz svojeg kustoskog iskustva kao i iz tuđih, te će pokazati kako taj novi fokus može dovesti do otvorenije, vitalnije i održivije kulturne prakse.

Joanna van der Zanden (NL) radi kao nezavisna kustosica, predavačica i umjetnička direktorica na nizu interdisciplinarnih projekata. Godine 2011. djelovala je kao umjetnička direktorica Nagrade za dizajn grada Rotterdama, nagrade koja se dodjeljuje svake dvije godine u namjeri da stimulira raspravu o ulozi dizajna u kulturnom i socijalnom kontekstu. Nedavno je izdala knjigu CuratorialCooking, the Design Practice of Platform21. Do siječnja 2010. Joanna je bila umjetnička direktorica Platforme21, inkubatora nove dizajnerske scene u Amsterdamu, gdje je inicirala projekte kao što su Ja i moj likPlatforma21 = Hakiranje IKEAPlatforma21 = Popravljanje. Zanima je istraživanje novih kulturnih formata u kojima javnost biva uključena u istraživanje i stvaranje. Ona smatra kako bi suvremeni kulturni centri trebali djelovati kao katalizatori koji će stimulirati kritičko i kreativno razmišljanje i stvaranje.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:15

Radionica Kustoske razmjene/promjene!

Radionica ‘Kustoske razmjene/promjene' pod vodstvom nizozemske kustosice Joanne van der Zanden i uz sudjelovanje kulturnih radnika europske mreže Apapnet, održat će se 21.-23. rujna Klubu SCStudentskom centru, u ZagrebuPrijave traju do 17. rujna, 2012.

Voditeljica: Joanna van der Zanden
Vrijeme: 21.-23.09.2012.
Raspored:

petak, 21.9. od 13:00 do 18:00 plus 18:30 predavanje 'Učesnički formati u kulturnim praksama'

subota, 22.9. od 11:00 do 18:00

nedjelja, 23.9. od 11:00 do 18:00

Kotizacija: 0 kn
Broj polaznika je ograničen.
Ciljana publika: studenti kazališne produkcije, povijesti umjetnosti, muzikologije te srodnih područja, umjetnici, mladi kulturni menadžeri i kustosi.

Prijave za sudjelovanje primaju se do 17.09.2012. u ponoć, na e-mail: edukultura.sc@gmail.com, s naznakom: Prijava za radionicu Kustoske razmjene/promjene. Polaznici se mole da napišu nekoliko rečenica o sebi kao i zašto žele sudjelovati na radionici.

Cilj ove radionice je stimuliranje kritičke razmjene (i promjene) kulturnih programa i projekata između voditelja projekata raznih kulturnih organizacija, a kako bi se između njih naučile, kopirale, prenamijenile i rekontekstualizirale pa i dalje razvile glavne analize slučaja. Radionica je usmjerena na praktične i kustoske razmjene i bit će fokusirana na međusobnu razmjenu eksperimentalnih projekata. Najbolje analize slučaja one su koje zauzimaju drugačiji pogled pri normalnom programiranju organizacije i koje možda nisu bile najuspješnije  ali jesu donijele dosta uvida i učenja. Prilagođavajući analize slučaja svojih kolega na svoje organizacije, sudionici će ubrzo uvidjeti razlike u kulturnim praksama ali i potrebu da promisle o prilagodbi projekta koji će pristajati ali i biti izazovom njihovoj organizaciji. Pomaže razmišljati izvan zadanih okvira. Na kraju radionice sudionici će znati više o praksama jedni drugih, doznat će kako i na koji način poboljšati veze s drugim organizacijama, te će dobiti uvid u koncept za daljnji razvoj. Na radionici sudjeluju kulturni menadžeri iz Buda Arts Centra (BE), Centre de la Culture d'Amiens (F), Kulture promjene Studentskog centra u Zagrebu (HR), Szene Salzburg (A) i Tanzfabrik Berlina (D), a radionica je otvorena za mlade kulturne menadžere i kustose kao i studente kazališne produkcije, povijesti umjetnosti, muzikologije te srodnih područja.

+ petak, 21.9. u 18:30 sati @ Teatar &TD

JOANNA VAN DER ZANDEN: Učesnički formati u kulturnim praksama – Ili kako uključiti svoju majku, ujaka, dadilju, susjede, čistačicu, učitelja, sportski klub, hobi prijatelja i prijatelje prijatelja

Ulaz besplatan

Predavanje nezavisne kustosice Joanne van der Zanden pokazat će primjere kustoskih praksi u umjetnosti i dizajnu, a koje traže uključenost druge (drugačije) publike. Sve više i više, kulturne organizacije (muzeji, galerije suvremenih umjetnosti, umjetnički festivali itd.) traže koncepte po kojima će proširiti i povećati broj publike, nanovo osmisliti svoju metodologiju i povezati se sa svijetom u kojemu su svi pozvani da budu ‘stvaratelji’ ili ‘stručnjaci’. Van der Zanden će podijeliti učesničke primjere iz svojeg kustoskog iskustva kao i iz tuđih, te će pokazati kako taj novi fokus može dovesti do otvorenije, vitalnije i održivije kulturne prakse.


Joanna van der Zanden (NL) radi kao nezavisna kustosica, predavačica i umjetnička direktorica na nizu interdisciplinarnih projekata. Godine 2011. djelovala je kao umjetnička direktorica Nagrade za dizajn grada Rotterdama, nagrade koja se dodjeljuje svake dvije godine u namjeri da stimulira raspravu o ulozi dizajna u kulturnom i socijalnom kontekstu. Nedavno je izdala knjiguCuratorial Cooking, the Design Practice of Platform21. Do siječnja 2010. Joanna je bila umjetnička direktorica Platforme21, inkubatora nove dizajnerske scene u Amsterdamu, gdje je inicirala projekte kao što su Ja i moj lik, Platforma21 = Hakiranje IKEA i Platforma21 = Popravljanje. Zanima je istraživanje novih kulturnih formata u kojima javnost biva uključena u istraživanje i stvaranje. Ona smatra kako bi suvremeni kulturni centri trebali djelovati kao katalizatori koji će stimulirati kritičko i kreativno razmišljanje i stvaranje.

Radionica 'Kusoske razmjene/promjene' i predavanje 'Učesnički formati u kulturnoj praksi' održavaju se u sklopu europskog projekta Studentskog centra 'Apap-Performing Europe' uz potporu Programa Kultura 2007.-2013., te kao dio programa 'Edukultura SC' koji se realizira uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu Grada Zagreba.

Ukratko:

vrijeme: 21.9. 13:00-20:00, 22. i 23.9. 11:00-18:00

prijava: 17.9.2012. na edukultura.sc@gmail.com

mjesto: Zagreb; Klub SC, Studentski centar, Savska 25

organizator: Kultura promjene, Novi Ganz novi festival, Edukultura SC

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:15

Radionica Digitalne botanike i analogno-generativnog dizajna!

Radionica ‘Digitalna botanika i analogno-generativni dizajn’ pod vodstvom austrijskih multimedijskih umjetnika Martina LorenzaiWoeishi Leana te biologa Christiana Anicha, održat će se 19. i 20. te 22. i 23. rujna hacklabu Media laba I’MM_ (likovna radionica pored dvorane MM Centra) u Studentskom centru, u ZagrebuPrijave traju do 16. rujna, 2012.

Voditelji: Christian Anich, Martin Lorenz, Woeishi Lean
Vrijeme: 19. i 20.09. te 22. i 23.09.2012.
Raspored:

srijeda, 19.9. i četvrtak 20.9. od 17:00 do 22:00;

petak=strateška pauza;

subota 21.9. i nedjelja 22.9. od 11:00 do 20:00;

Kotizacija: 0 kn
Broj polaznika: optimalno 15J
Ciljana publika: učenici, studenti, umjetnici, wanna be hakeri, dizajneri, DIY entuzijasti, ljudi svih dobi spremni na učenje

Prijave za sudjelovanje primaju se do 16.09.2012. u ponoć, na e-mail: edukultura.sc@gmail.com, s naznakom: Prijava za radionicu Digitalna botanika. Polaznici se mole da napišu o sebi nekoliko rečenica i zašto žele sudjelovati na radionici.

Analogne metode dizajniranja ili generativne dizajn strategije odnedavno prolaze kroz pretjerani ortodoksni publicitet. Uradi-kod-kuće metode za ekstrahiranje botaničkih struktura, širenje spora, kristalinske difuzije za izradu fotografija kao i njihovi abstraktni digitalni algoritmi otkrivaju različite načine dolaska do sličnog vizualnog rezultata te na taj način potiču diskusiju o ukrštanju medija, potičući interdisciplinarnost u širem smislu. Ova radionica rasvijetliti će načine kreiranja organskih struktura i vizualne prirode, u kombinaciji s urbanim prostorima kao dodatnim medijem. Biološki procesi, kao i urbane intervencije, imaju zajedničko to da su oboje definirani svojim organskim/strukturalnim granicama. Generativne dizajn strategije imaju tu prednost da svoje granice ne vide kao restriktivne već radije kao potencijal koji zadaje parametre kreativnom procesu. Radionica otkriva da s malo osnovnog znanja o primjenjenim prirodnim znanostima ili generativnim metodama, uz malo strpljenja i inspiracije, svatko može lagano kreirati nevjerojatne vizuale, grafiku, fotografije koristeći samo cjelodnevne kemikalije, obične digitalne kamere i prosječan kućni kompjuter. Otvarajući oči novim načinima primjene vizualnog izraza, uz jednostavne alteracije i radeći s onime što okolina ima za ponuditi, nenametljivo pretvaramo zanemarene prostore naše svakodnevnice u intrigantne pozornice.

Radionica završava prezentacijom u nedjelju, 23. rujna, u 19 sati u prostorima SC-a.

Christian Anich (1983., Innsbruck) trenutačno je zaposlen kao botaničar u Tyrolean State Musemu i pri Institutu za ekologiju na insbruškom sveučilištu. Interes su mu kreativne aktivnosti s fokusom na glazbi, elektronici, kuhanju i vještinama izrade.

Martin Lorenz (1984., živi u Beču) - radi strip, ilustraciju, animaciju, video, intervencije u javnom prostoru, žive vizualizacije elektroničke glazbe te projekcije za nezavisne plesne i kazališne projekte. 2009. završio Master MultiMediaArt-a na FHS-u, te od tada radi kao slobodni umjetnik.

Woeishi Lean (1983. Innsbruck) stvara i producira između domena dizajna, tehnologije i živih vizualizacija. Iskustvo dobiva kao digitalni umjetnik te student multimedijske umjetnosti ali i tijekom tri intenzivne godine rada u sklopu Ars Electronica Futurelaba. Godine aktivnog bavljenja VJ -ingom važan su utjecaj u njegovom stvaralaštvu.

Radionica 'Digitalna botanika i analogno-generativni dizajn' dio je programa 'Edukultura SC' koji se realizira uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu Grada Zagreba; u suradnji s I'MM_Media Labom, te u sklopu Novog Ganz novog festivala.

Ukratko:

vrijeme: 19. i 20.9. 17:00-22:00 te 22. i 23.9. 11:00-20:00

prijava: 16.9.2012. na edukultura.sc@gmail.com

mjesto: Zagreb; I’MM_ hacklab (likovna radionica pored dvorane MM), Savska 25

organizator: Kultura promjene, Edukultura SC, Novi Ganz novi festival

url: I'MM_Media Lab

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:15

Prijavite se na radionicu glasa i pjevanja Irene Tomažin!

1.-3. studenog 11-16h / EDU&TD – Radionica glasa i  pjevanja GLAS KAO TIJELO, TEKST KAO GLAZBA @ Teatar &TD / Voditeljica radionice: Irena Tomažin (SLO)

Radit ćemo na glasu kroz tijelo – tijelo je instrument glasa, tijelo rezonira kad pjevamo i tijelo nosi glas. Putem fizičkih vježbi, odnosno povezivanjem s vlastitim tijelom i kretanjem, također dolazimo i do svog glasa – promatrat ćemo i slušati kako glas može biti produžetak i nastavak fizičke akcije. Vježbama disanja i opuštanja tijela, možemo rezonirati glasom i otvarajući se slušanju, možemo otkriti vlastite ritmove i melodije koje organski nosimo. Eksperimentiranje glasom može nas dovesti do različitih lica i priča koje svaki glas ima.

S druge strane imajući tekst i radeći s njim kao s kompozicijom, možemo ga utjeloviti i postići da ga pjevamo ili ga samo govoriti prostoru, šaljući ga u prostor da rezonira. Pristupajući mu kao glazbi možemo postići različite interpretacije teksta. 

I na kraju pjevanje – radit ćemo na starim pjesmama, učiti ih i pjevati ih jednostavno, najjednostavnije, te kroz njih učiti o pjevanju i jednostavnoj ljepoti pjevanja.

Glas ima mnogo tijela, a tijelo ima mnogo glasova. Dakle, nikad ne nedostaje jednog drugome. Visina glasa ovisi o tome koliko duboko stojiš, a dubina ovisi o tome koliko ti visoko mašta skače.

Osjećaš da si u suglasju, tako što netko drugi pored tebe pjeva, a tebi nešto među rebrima vibrira. Malo više ili malo niže. Ovisno o tome u kojem si tijelu. Ovisno, u kojem glasu pjevaš, u kojem slušaš.

Ili, to osjetiš jednostavno tako da ne osjećaš ništa – jer te više nema, sav si u pjevanju. Zatim, u trenutku kad zaboraviš tekst, kucaš na vrata kroz koja stupa improvizacija, inovacija, i mogli bismo naći još zvučnih riječi na i, ali zahvaljući glazbi, zaboravljamo na to. Stoga, samo prati ritam. I ostalo će doći. Kad si u falšu, u falšu si. Ili, unutar toga možda bi mogao čuti glas koji bježi od tebe i koji se želi igrati s tobom. Ako imaš tekst, ali nemaš melodiju, trebaš samo poduprijeti i izdržati tišinu – trebaš je slušati dok god je potrebno da mrmljanje ne postane ritam, melodija, dok te ne zavede i konačno ugrize za tijelo. Da bi se čuo, trebaš biti hrabar. Samo otvori vrata i počni se igrati.

Za radionicu ponesite ugodnu odjeću u kojoj se možete slobodno kretati i rastezati, tople čarape i bocu vode. Također, pripremite kratak tekst – može biti kazališni tekst ili neki drugi koji vas zanima i na kojem želite raditi, uglavnom da je izvadak neke veće cjeline – već jedna ili dvije rečenice mogu biti dovoljne...


Radionica je namijenjena studentima i profesionalnim umjetnicima odnosno svima onima kojima je u središtu zanimanja izvedba i izražajne mogućnosti izvođača, bio on/a muzičar/ka, kazalištarac/ka, vizualac/ka, performer/ica ili glasovni/a entuzijast/kinja. Participacija: 250kn/200kn studenti.
Prijave s vašim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktima primamo na edukultura.sc@gmail.com do 28. listopada 2013. do 15 sati.

Voditeljica Irena Tomažin - plesačica, koreografkinja, pjevačica i autorica. Surađivala s mnogim koreografima i kazališnim redateljima u Sloveniji i inozemstvu. Dobitnica je stipendije Dance Web-a u Beču 2004. te nagrade - 2009. na Gibanici za koreografkinju koja najviše obećava i 2006. nagrade Zlatna ptica Liberalne akademije u kategoriji scenskih umjetnosti za predstave glasa i tijela Caprice i Caprice (re)lapsed). Trenutno je na postdiplomskom studiju filozofije na Sveučilištu u Ljubljani s mentorom Mladenom Dolarom.

Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za kulturu, obrazovanje i šport Grada Zagreba.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:24

EDU&TD - Kontrapunkt: O kompoziciji i izvođenju imidža (Mala Kline)

17.-20. veljače / 10-15 sati / EDU&TD - Kontrapunkt: O kompoziciji i izvođenju imidža @ polukružna dvorana Teatra &TD / Voditeljica radionice: Mala Kline

Radionica se temelji na istraživanju različitih alata i pristupa koji omogućuju stvaranje vlastitih samostalnih radova. Koristimo se tehnikama i principima slikovnih prikaza i snova i primjenjujemo ih na vlastiti rad u fizičkom kazalištu. Kao polazište uzimamo imidže iz mitologije i tražimo osobne odgovore na specifične teme koje lociramo u ovom kontekstu. S jedne strane radimo s imidžima koji se otvaraju kroz naša tijela. Istražujemo ih kroz pokret, glas i tekst. S druge strane pokušavamo kreirati akcije koje su odgovor, ali i refleksija trenutnih socio-političkih pitanja svijeta u kojem živimo. Tako stvaramo kratke partiture akcija s kojima se zatim igramo, slažemo ih jedne na druge i jedne uz druge čime svatko stvara svoj vlastiti samostalni rad.

 

Zanima me kako ćete simultano izvoditi tekst i pokret tijela, kako ćete ih izmjestiti, kako ćete pregovarati između vanjske i unutarnje pozicije, glume i autentičnosti, fikcije i stvarnosti, umjetnog i realističnog. Zanima me kako će se određena dramaturgija – dramaturgija bazirana na kontrapunktu (ovima) - razviti u individualnim radovima. Mala Kline


Radionica je otvorena za sve koji vole slike, tijelo, riječi i kazalište. Participacija 250kn/200kn studenti.
Prijave s vašim životopisom, kratkim motivacijskim pismom i kontaktima primamo na edukultura.sc@gmail.com do 12. veljače 2012.


Mala Kline (SLO) diplomirala je filozofiju i komparativnu književnost na Sveučilištu u Ljubljani. Od 1995. profesionalno radi kao plesačica (En-Knap, Ultima Vez), performerica, koreografkinja i redateljica na raznim izvedbeno umjetničkim projektima. Svoj rad stvara baziran na i u suradnji s drugim umjetnicima na projektima zajedničkog autorstva. Njena najpoznatija scenska djela su Campo de’ Fiori, Debut, The End i nedavno premijerno prikazan Bliss. 2005. dobila je nagrade Zlata ptica, i Povodni moz.

Trenutno je na trećoj godini poslijediplomskog studija socijalne filozofije u Ljubljani. Od 2009. studira na The School of Images u NY-u te od 2010. Masters of Theatre program na amsterdamskom DasArtsu.


Radionica se realizira u sklopu projekta Edukultura SC Kulture promjene Studentskog centra, uz potporu Ministarstva kulture RH.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:16

Radionica: Hackteria DIY biolab

Radionica Hackteria DIY biolab pod vodstvom znanstvenika i biohakera Marca Dusseillera aka dusjagr održat će se od 21. do 23. listopada u hacklabu novo osnovanog Media laba (likovna radionica pored MM dvorane) u Studentskom centru, u Zagrebu.

hackteria | Otvoreni kod biološke umjetnosti
www.hackteria.org
Voditelj radionice: Marc Dusseiller aka dusjagr

Vrijeme: 21., 22. i 23. listopada
Mjesto: Radiona (likovna radionica pored dvorane MM), Savska 25, Zagreb
Organizator: Kultura promjene
Kotizacija: 100 kn
Broj polaznika: 12 max (samo uz prethodno plaćenu kotizaciju)
Ciljana publika: hakeri, umjetnici, znanstvenici, DIY entuzijasti, učitelji, amateri… Nema dobnih ograničenja!
Za radionicu ne treba predznanje. Što manje znate, to bolje!

Raspored:
21.10., petak, 20:00 sati, ugodan i opušten razgovor za one koji žele čuti, ali ne i raditi vode Marc Dusseiller aka dusjagr (Otvoreni kod biološke umjetnosti) http://www.dusseiller.ch/, Deborah Hustić aka body pixel (Scientific couture – nosiva tehnologija u kontekstu bioarta)http://www.body-pixel.com/
22. i 23. 10., subota i nedjelja, dva dana fokusiranog rada na biohakiranju, cjelodnevni program s početkom u 12 sati i minimalnim završetkom u 18 sati, u nedjelju navečer prezentacija u 20 sati.

O radionici: Upoznavanje s jednostavnim metodama biohakiranja, uradi-sam biologijom i kreativnim metodama umjetničkih i znanstvenih sučelja s fokusom na živim sustavima. Kako izgraditi generativnu laboratorijsku infrastrukturu koristeći hakiranu elektroniku i recikliranu bijelu tehniku iz vaše kuhinje. Uvid u biološku percepciju vremena i skala, metode kulture tkiva i izrada nakita od bakterija. Bio-digitalno sučelje živućih sistema prema otvorenom kodu i open-source hardware-u.

O voditelju:
Dr. Marc Dusseiller aka dusjagr je znanstvenik i predavač u područjima mikro i nanotehnologije, biohaker i umjetnik. U svojem radu kombinira znanost, umjetnost i edukaciju – DIY. Upravo su brojne radionice njegov prepoznatljiv znak kojima kombinira lo-fi elektroniku, glazbu i robotiku. Do sada je snimio cijeli niz kratkih filmova vezanih uz DIY metode u biologiji, te trenutno najviše radi na razvoju izvedbenih aspekata biološke znanosti kroz projekt Hackteria. Do sada je organizirao i sudjelovao u stvaranju programa brojnih renomiranih novomedijskih festivala: Dock18, Room for Mediacultures, diy* festival, Kiblix 2011 Maribor, Ars Electronica, itd. Predsjednik i suosnivač društava Swiss Mechatronic Art Society, SGMK (Zurich) i Hackteria mreže.

Prijave za sudjelovanje primaju se do 18.10.2011. u ponoć, na e-mail: imm.medialab@gmail.com, s naznakom: Prijava za Hackteria radionicu. Polaznici se mole da napišu o sebi nekoliko rečenica i zašto žele sudjelovati na radionici.

Radiona.org je novo-osnovani Media lab u Zagrebu kao dio programa Kulture promjene pri SC-u // smješten je u likovnoj radionici unutar kompleksa kultne MM dvorane // nastaje kao rezultat uspješne radionice ‘Artduino predstavlja Arduino’.

Radiona.org se sastoji od tri platforme: a) hacklab – radiona, b) otvorene vikend radionice s domaćim i internacionalnim instruktorima / hakerima / umjetnicima, c) media lab (teorija i kustoske prakse, predavanja međunarodnih predavača u području novih medija)
http://www.body-pixel.com/2011/04/20/artduino-zagreb-workshop%e2%80%93an-overview/

Intervju s Marcom Dusseillerom možete pročitati ovdje: http://www.body-pixel.com/2011/06/01/interview-with-marc-dusseiller-hackteria-org-part-1-on-diybio-and-nanotechnology/

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:16

Nigel Charnock: Totalni teatar!

NIGEL CHARNOCK: TOTALNI TEATAR, master class

Vodim radionicu “totalnog teatra”. Tijelo, glas, plesanje, kretanje, pjevanje, strukturiranje i slobodna improvizacija. Molim vas dovedite sebe i smisao za humor! Nigel Charnock

Edukultura SC u sklopu prvog izdanja Ganz novog festivala u partnerstvu s British Councilom Hrvatska dovodi u Zagreb britanskog performera, autora i suosnivača kultne trupe DV8, Nigela Charnocka, da održi master class pod nazivom Totalni teatar!

15.-18.9.2011. EDU&TD: Total Theatre (Nigel Charnock) – master class 
18.9.2011. 18h Prezentacija radionice @ velika dvorana Teatra &TD

Voditelj radionice: Nigel Charnock

15.– 18.9.2011., svakodnevno 10.30-17.30 sati; participacija: 250/200 kn studenti

U nedjelju 18.9. u 18 sati prezentacija radova polaznika u velikoj dvorani Teatra &TD. Ulaz slobodan!

Organizatori: Studentski centar-Kultura promjene i British Council Hrvatska

Uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske

Nigel Charnock vodi radionice za plesače, koreografe, performere i glumce koje kombiniraju preko dvadeset godina učiteljskog iskustva sa strastvenim osjećajem za “sada”. On stvara otvoren, slobodan, a ipak izazovan prostor u kojem su ljudi potaknuti i nadahnuti na oslobađanje svog tijela i svog glasa. Bilo što i sve se može dogoditi. Prvi je sat zabavno, energično zagrijavanje – vrlo fizičko, uz glasnu glazbu. Nakon toga obično slijede jednostavni “zadaci” kretanja koji izazivaju fizičko i emocionalno otpuštanje. Kada su tijelo i glas otvoreni i oslobođeni koristi se strukturirana improvizacija za razvijanje osjećaja slobode i neustrašivog napuštanja. Nigel neprestano reagira na jedinstvene situacije koje svaka od radionica predstavlja. Iako je proces važniji od rezultata na kraju radionice će biti organiziran i neformalan performans/ prezentacija.

Radionica je otvorena za glumce, plesače, koreografe, redatelje, performere, autore, studente, entuzijaste.

Prijave s vašim CV-em i kontaktima primamo na edukultura.sc@gmail.com do 7. rujna, 2011.


Nigel Charnock (UK) slavljena je zvjezda performansa u cijeloj Europi – nacionalno blago prema riječima Umjetničkog vijeća Engleske. London Metro opisao ga je kao  nepomirenog zločestog dečka fizičkog kazališta. Nakon uspješne suradnje s Lloydom Newsonom na DV8, Nigel je 1995. osnovao svoju vlastitu kompaniju s ciljem stvaranja niza projekata u različitim medijima. Stalno istražuje svoj vlastiti, beznadno transgresivni pokušaj grijeha i seksualnosti – i sav njegov rad rađa Ljubav-Seks-Smrt narative koji se agresivno suprostavljaju konformizmu i eksplodiraju morbidnim humorom. Tijekom posljednjeg desetljeća Nigel Charnock napravio je i izveo kvintet samostalnih izvedbi/predstava?: Human Being, Hell Bent, Original Sin, Resurrection i najrecentnijiFrank. Ova jedinstvena iskustva performansa u kojima Nigelova izvanredna scenska prisutnost i kombinacija talenata plesača, pjevača, glumca i komičara slamaju granice performansa, postala su međunarodno poznata, osiguravajući posvuda žestoke reakcije publike i hvalu međunarodnih medija. Godine 2003. Nigel je imenovan umjetničkim ravnateljem Helsinki Dance Company, uloga koju je ispunjavao do studenog 2005. Nigel stalno istražuje i razvija formu i sadržaj i radi u različitim medijima. Bio je koreograf plesnih djela – u Velikoj Britaniji, Portugalu, Finskoj, Njemačkoj i drugdje – radio plesove posebno za film, režirao kazališne komade, stvarao performanse u obliku instalacija, bio je koreograf za Pet Shop Boyse i njihovo pojavljivanje na britanskoj televiziji i na međunarodnim turnejama, režirao je i napisao Asylum, promuklo i uznemirujuće srednje budžetno djelo s pjesmama. Nigelova produkcija je i Stupid Men; improvizirani rad za Nigela i 3 druga muška performera, Itaya Yatuva, Mikea Wintera i Adriana Howellsa. Djelo naručeno za Venecijansko bijenale gdje je i premijerno prikazano u lipnju 2007., također je predstavljeno u Milanu, Newcastleu i Londonu. 2008. godine Nigel je kreirao novi rad za CandoCo Dance Company  i za Diversions – Plesno društvo Walesa. 2009. stvorio je novi duet – Children – za Louise LeCavalier koji je premijerno izveden rujnu 2009. na festivalu Oriente Occidente u Roveretu u Italiji. Uz ove vanjske narudžbe Nigel nastavlja turneju s djelom Fever, te svojim solo izvedbama FrankNothing.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:21

Mala Kline: Negotiating My Bliss

13.-18.6. EDU&TD: Negotiating My Bliss (Mala Kline) - radionica kompozicije 
18.6.2011. 15h Prezentacija radionice @ polukružna dvorana Teatra &TD

Voditeljica radionice: Mala Kline
Suradnici: Anna Nowicka i Julian Hetzel

13 – 18/6/2011, svakodnevno 10–14h, 15–18h
U subotu 18.6. od 15h otvorena prezentacija samostalnih radova polaznika.

"Radionica se temelji na istraživanju različitih alata i pristupa koji omogućuju stvaranje vlastitih samostalnih radova. Koristimo se tehnikama i principima slikovnih prikaza i snova i primjenjujemo ih na vlastiti rad u fizičkom kazalištu. Radionica započinje istraživanjem slikovnih prikaza koji se razvijaju kroz tijelo i otkrivaju osobne teme karakteristične za svakog pojedinog sudionika. Ove se teme istražuju kroz pokret, glas i tekst. Tako stvaramo kratke partiture pokreta s kojima se zatim igramo, slažemo ih jedne na druge i jedne uz druge čime svatko stvara svoj vlastiti samostalni rad. Zanima me kako ćete simultano izvoditi tekst i pokret tijela, kako ćete pregovarati između vanjske i unutarnje pozicije, glume i autentičnosti, fikcije i stvarnosti, umjetnog i realističnog. Zanima me kako će se određena dramaturgija, način bavljenja vremenom i prostorom, objektima i kontekstima razviti u individualnim radovima." (Mala Kline)

Radionica je otvorena za sve koji vole slike, tijelo, riječi i kazalište. Participacija 200kn/150kn studenti.

Prijave s vašim CV-ijem i kontaktima primamo na edukultura.sc@gmail.com do 7.lipnja, 2011.

Mala Kline (SLO) je performerica, plesačica i koregrafkinja. Diplomirala je filozofiju i komparativnu književnost na Sveučilištu u Ljubljani. Svoj rad u ovom polju započela je suradnjom s Iztokom Kovacem i Wimom Vandekeybusom. Njena najpoznatija scenska djela su Campo de' Fiori (2004), Debut (2007) i nedavno premijerno prikazan The End (2009). Zajedno s ovima bila je uključena u mnogo različitih suradničkih projekata s različitim autorima – redateljima, koreografima i pjesnicima s područja cijele Europe. Suosnivačica je i suprogramerka obrazovnog i istraživačkog plesnog programa Agon i sudirektor projekta mobilnosti za plesače-Cimet. Suosnivačica je i suurednica serije knjiga Transitions. Mala trenutno završava poslijediplomski studij filozofije na Sveučilištu u Ljubljani.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:17

Artduino predstavlja arduino!

‘Zar ne bi li bilo super kada bih mogao ući u svoju sliku i pričati sa svojom skulpturom? Zamisli da si Alisa u zemlji čudesa dok ti grijač za vodu pjevuši omiljenu stvar...'

Od 31.3. do 3.4.2011.MM centru odvija se radionica Artduina, open-source programabilnog mikrokontrolera napravljenog s ciljem da bude jednostavan za programiranje i povezivanje s drugim uređajima.

Arduino se može koristiti kao zasebno računalo sposobno komunicirati s okolinom i obrađivati podatke, ili kao sučelje između računala i vanjskih komponenti (senzora, tipki, drugih uređaja).

Svrha radionice upoznavanje je polaznika sa razvojnom platformom Arduino koja omogućuje jeftin i jednostavan način za dodavanje u raznovrsne projekte: od audiovizualnih instalacija do izrade jednostavnih kontrolera i igračaka.

Radionica je vrlo praktična te će polaznici vlastitim intervencijama ostaviti trag u prostoru foyera MM centra!

Pridružite nam se na prezentaciji radioničkih projekata u nedjelju, 3.4. u 20 sati u foyeru MM centra.

Projekte će predstaviti: Andro Giunio, Bruno Blažinč, Deborah Hustić, Hrvoje Hiršl, Hrvoje Radnić, Hrvoslava Brkušić, Ivan Brkić, Jasmina Bator, Juraj Brečak, Krunislav Stojanovski, Lana Bijuk, Luka Juras, Luka Staudacher, Stella Leboš, Vana Gaćina, Vedran Senjanović i Vladimir Šetka.

Radionicu vode: Ivan Marušić KlifIgor Brkić.

Ulaz i izlaz slobodan!


Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:18

Besplatna ARTDUINO RADIONICA u MM centru!

Nakon kustoske radionice s Joannom van der Zanden na kojoj su se osmišljavali novi kustoski prijedlozi za program MM centra, pozivamo vas na prvu radionicu u sklopu nove programske struje MM centra koja će se baviti novim medijima, medijskim umjetnicima i projektima.

Krajem ožujka, predstavljamo vam Arduino, open-source programabilni mikrokontroler napravljen s ciljem da bude jednostavan za programiranje i povezivanje s drugim uređajima. Arduino se može koristiti kao zasebno računalo sposobno komunicirati s okolinom i obrađivati podatke, ili kao sučelje između računala i vanjskih komponenti (senzora, tipki, drugih uređaja).

‘Zar ne bi li bilo super kada bih mogao ući u svoju sliku i pričati sa svojom skulpturom? Zamisli da si Alisa u zemlji čudesa dok ti grijač za vodu pjevuši omiljenu stvar...

Razvij svoj vlastiti aktivni umjetnički rad, hakirano kućno pomagalo, mi ćemo ti pomoći!

ARTDUINO RADIONICA

za početnike i srednje iskusne

za studente, umjetnike, programere, znatiželjne entuzijaste

Voditelji: Igor Brkić i Ivan Marušić Klif

Prostor: MM centar Studentskog centra, Savska 25

31. ožujka – 3. travnja, 2011. godine

31.3. i 1.4. 18-21h

2. i 3.4. 13-19h

(termini su okvirni, a malo će se prilagođavati prema potrebama sudionika radionice)

Tokom četiri dana polaznici će naučiti osnove upotrebe Arduina odnosno kako pomoću njega realizirati vlastite ideje i projekte.

Polaznici će potom formirati manje grupe od 2-3 osobe, definirati radni zadatak (uređaj, instalacija, gadget….) i pokušati ga realizirati. Zadnji, četvrti dan radionice je prezentacija projekata i tulum!

teme - tehnički dio:

što je arduino? što su procesor, mikrokontroler, ulazi i izlazi,...

malo elektronike (pull up, pull down, tranzistori, ohmov zakon)

spajanje senzora na analogne ulaze

čitanje digitalnih i analognih ulaza

programski koncepti (varijable, grananja, petlje, funkcije, algoritmi)

očitavanje tipki - debouncanje

pwm - generiranje zvuka, jakost svjetla ledice, upravljanje motorom

korištenje senzora

upravljanje vanjskim uređajima - releji i tranzistorske sklopke

teme - umjetničko/produkcijski dio:

razvoj ideje

interakcija

korištenje dokumentacije i online foruma

tipični problemi

 

Svrha radionice je upoznavanje polaznika sa razvojnom platformom Arduino koja omogućuje jeftin i jednostavan način za dodavanje u raznovrsne projekte: od audiovizualnih instalacija do izrade jednostavnih kontrolera i igračaka. Radionica je vrlo praktična te omogućuje polaznicima da vlastitim intervencijama ostave trag u prostoru foyera MM centra!

Materijal za rad osiguran! RADIONICA BESPLATNA

Izazov:

Hakirati prostor MM centra vlastitim idejama i stvoriti "interaktivnu artduino instalaciju" u foyeru MM centra.

Suradnja umjetnika i tehničara. Rješavanje problema komunikacije među ljudima iz različitih područja..

Za ovu svrhu smo osigurali Arduino uređaje te kolekciju različitih senzora (senzor vibracije, senzor osvijetljenosti, senzor pritiska, senzor udaljenosti) i drugih elektroničkih komponenti.

Poželjno je da ne znate previše :)

Poželjno je da ste osoba spremna zasukati rukave i baciti se u prljavi posao spajanja žica; da nemate strah od povremenog razmišljanja.

Broj polaznika ograničen stoga se prijavite što prije, odnosno do 29.ožujka, 2011. s kratkim informacijama o sebi i kontaktima na edukultura.sc@gmail.com!


Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:18

Kustoska radionica otkrivajući Mnoge mogućnosti Multi Medijskog centra

More MM

Kustosica: Joanna van der Zanden

Prostor: MM centar Studentskog centra, Savska 25

Datumi: 28. siječnja – 1. veljače 2011.

28.1. 10-17 sati

28.1. 19h prezentacija&diskusija Platform 21@Galerija SC

29.1.-1.2. radit će se u grupama i individualno te će se satnica odrediti prema dogovoru s polaznicima

1.2. 19h prezentacija radionice

Broj polaznika je ograničen na 12 stoga se s kratkim CV-om i motivacijskim pismom na engleskom jeziku prijavite naedukultura.sc@gmail.com do 26. siječnja, u ponoć.!

Budući je radionica u postfestivalskom programu 7. Velesajma kulture BESPLATNA je za sve zainteresirane!

Izazov:

Smisliti 30 novih projektnih prijedloga za MM centar koji će se ticati širenja njegove programske aktivnosti u druga područja i discipline.

Ova su područja definirana u 3 teme, svaka sa specifičnim fokusom. Kustosica će podijeliti svoja međunarodna iskustva i dati primjere za svaki od pojedinih tematskih fokusa, a grupa će međusobno podijeliti lokalne primjere i svoja iskustva.

Nakon grupnog mozganja, sudionici radionice prva će dva dana nastaviti raditi u grupama. Posljednja dva dana svatko će razraditi individualni zadatak koji će kasnije biti predstavljen programatorima MM centra i Kulture promjene kao i svima zainteresiranima za rad MM-a.

Grupa će zajednički kreirati vid publikacije/novina koja će sadržavati svih 30 ideja.

PROGRAM RADIONICE

3 teme> svakih 4/5 studenata

Mixing MM

Ključne riječi:

Interdisciplinarnost.Interdisciplinary. Povezivanje znanja. Connecting knowledge. Izvan kutije. Out of the box. Križanje tema. Crossing themes.

Moving MM

Ključne riječi:

Urbani prostor.Urban space. Povezivanje ekrana. Connecting screens.@Home. Privremeno negdje drugdje.Temporary elsewhere.

Me and my MM

Ključne riječi:

Crowdsourcing.ParticipacijaParticipation.Profesionalac/amater.Professional/ amateur. Otvoreni sistemi.Open systems.Zapp service. Uradi-sam.D.I.Y

Plus, plus! 28. siječnja prezentacija Joanne van der Zanden i njezinog 4-godišnjeg projekta Platform 21! Više info na platform21.nl.

Ulaz besplatan i otvoren svim zainteresiranima, čekamo vas 28.1. u 19 sati u Galeriji SC!

Više o kustosici radionice:

Joanna van der Zanden (NL) trenutno radi kao nezavisna kustosica i kreativna direktorica na interdisciplinarnim dizajnerskim projektima. Do siječnja 2010. bila je umjetnička direktorica Platforme 21, inkubatora za novi dizajn centar u Amsterdamu, gdje je započela poznate projekte poput Platform21 = Hacking IKEAPlatform21 = Repairing. Posebno ju zanimaju novi kulturni formati koji širu javnost involviraju u kustoske procese istraživanja i stvaranja. Njezino je mišljenje da bi kulturni centri trebali funkcionirati kao katalizatori stimulacije kritičkog i kreativnog mišljenja. Redovna je profesorica i predavačica, putuje svijetom i čudno je optimistična.

Zadnja izmjena: 08. Prosinac 2015. u 04:17