Kultura

Otvorenje izložbe Unutar gledanja autorice Gordane Bakić održat će se u srijedu, 7. listopada u 19 sati u Francuskom paviljonu, SC Zagreb. Izložba će biti otvorena do 17. listopada 2026., radnim danom od 12 do 20 sati te subotom od 10 do 18 sati. Unutar gledanjaKreativni proces nije jednosmjeran, već podrazumijeva kontinuirano propitivanje vlastitih postavki iz pozicije sadašnjeg trenutka. Složeni suodnos prostora i vremena uvijek je određivao osobni pristup umjetničkom radu, nerijetko do te mjere da je svako fizičko mjesto i bilo koje vrijeme postalo opcija za kreativni proces. Rezultat takvog pristupa je fragmentiranje radova, postupci montiranja i demontiranja, preslagivanja, recikliranja, mobilnosti, privremenosti.Mjesta mogu uvjetovati umjetničko istraživanje, odnosno mogu određivati načine prema kojima umjetnički rad postaje aktivan, u figurativnom smislu živ, dok u komunikaciji s vlastitim radom umjetnik postaje angažiran i budan.  Želja za istraživanjem i unutarnji poriv za novim iskustvom nemaju uvijek jasan unaprijed zacrtan cilj, pa su elementi koji pokreću rekreiranje i idejno razlaganje umjetničkog procesa u stalnoj mijeni. Približavaju se, povremeno spajaju, pa ponovno odmiču od početne ideje.Tijekom izlagačkog iskustva razvila sam svojevrsni modularni sustav pripreme, prezentacije i čuvanja radova. To se naročito odnosi na fragmentirane prostorne konstrukcije kojima svaki sljedeći izlagački trenutak nosi specifično obnavljanje i preslagivanje.  Naime, prostorni crtež / sliku promatram kao cjelinu u stalnoj mijeni i nadograđivanju. To su postupci sklapanja velikog broja elemenata raznih vrsta materijala u strukturalnu nakupinu, svojevrsni krajolik. Sličan onome u prirodi također je podložan raznim promjenama i utjecajima, tim više što se ovoj strukturi kontinuirano pridružuju novi konstrukcijski elementi, materijali i forme. Iz niza takvih neprimjetnih pomaka, nastala je mreža manjih i većih predradnji za prezentacijski, izlagački period. Faze uključuju foto-kolaže, crteže, kratke zapise o procesu rada, fotografije, formirane u čvrstom međuodnosu neophodnom za svako novo predstavljanje. Rezultat je „osvježena“, nova pozicija i nadgradnja koja prikazuje stare slojeve, ali gotovo neprimjetno otkriva netom osmišljene. Krajnje slike / stanja ovakvog procesa često podsjećaju na konglomerate raznih materijala, međutim tijek i način njihovog formiranja nije nasumičan već strukturiran i višestruko isprepleten.Za vrijeme izložbe, prostorna konstrukcija svaki se put pomalo produbljuje i mijenja u odnosu na prethodni izlagački period. Takva aktivnost je stalna, a preslagivanja su nezaobilazna čak temeljna karakteristika svakog segmenta ovog rada. Osim toga, postoje zadani okviri koji određuju način predstavljanja, pa osim prilagođavanja izlagačkom prostoru povlače za sobom pretraživanja prošlih varijanti, ponekad njihovo lomljenje i reduciranje. Nekada zamišljena čvrsta ovojnica slike postaje propusna, pa se kreiranje događa između višestrukih, ponekad fluidnih razina. Procesi u vrijeme izgradnje slike izrazito su dinamični međutim nakon tog perioda dolazi do privremenog zaustavljanja gradnje, svaki prijenos je u mirovanju. Postav izložbe „Unutar gledanja“ osmišljen je na način da galerijski prostor postaje svojevrsna pozornica, diorama koja svojim strukturalnim elementima podsjeća na imaginarna mjesta i topografije. Gledatelj kruženjem oko prostornog crteža prelazi iz jedne scene u drugu. Pred njim se nižu prizori, poruke, usitnjeni elementi. Čine ih nakupine dijelova svakodnevnih predmeta obrađenih do neprepoznatljivosti, godinama prikupljanih crtačkih i slikarskih materijala, isječaka prošlih radova i iscrtanih ambalaža, ukratko svega onoga što je na neki način obilježilo vlastite kreativne procese. U stvarnosti njihovo individualno postojanje rijetko doživljavamo i osvještavamo, osim ako ih ne primijetimo i ne razvijemo suosjećanje prema postojanju istih.  „Unutar gledanja“ je svojevrsna revizija i retrospekcija, poniranje u segmente slojevitosti vlastitog radnog procesa i imaginacije.  Gordana BakićBIOGRAFIJAGordana Bakić (1972. Zagreb) diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Nastavnički smjer u klasi prof. Zlatka Kesera 2001. godine.2006. upisuje poslijediplomski studij na Akademiji za likovnu umetnost in oblikovanje u Ljubljani, smjer Slikarstvo (mentor prof. Bojan Gorenec) i video (mentor prof. Srečo Dragan), a magistrirala je 2011. s temom Strukturiranje cjeline autorecikliranjem.Od 2002. do 2012. zaposlena je u Hrvatskom narodnom kazalištu u Zagrebu kao kazališna slikarica, radeći na oslikavanju scenografija.Trenutno je u zvanju redovite profesorice na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Dobitnica je brojnih nagrada i priznanja.Nagrade za umjetnički, stručni i pedagoški rad2024. Nagrada Nives Kavurić Kurtović, Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu za sveukupni (umjetnički, stručni i pedagoški) dvogodišnji rad2024. izabrana za redovitu članicu Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti2020. izabrana za članicu suradnicu Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti2017. Nagrada HDLU-a za izložbu godine Obnavljanje/Regeneration u Galeriji SC2007. Grand Prix za slikarstvo Hrvatske poštanske banke2005. XL lički likovni anale, Muzej Like Gospić, posebna pohvala komisije2003. Nagrada HDLU-a za najbolju mladu umjetnicu2001. Nagrada Zagrebačke banke1994. Rektorova nagradaSamostalne izložbe (izbor od 2015.)2024. Slike, Galerija Kazamat, Osijek, u organizaciji Filozofskog fakulteta Sveučilišta Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku, suorganizacija Zavod za znanstveni i umjetnički rad HAZU u Osijeku2024. Polje grananja, Galerija CEKAO, Zagreb2023. Slike i panorame, Gradski muzej Vukovar, Dvorac Eltz, Galerija Oranžerija2023. Panorame stalnog kretanja, Galerija umjetnina Split2023. Različita slika, Dom HDLU / Meštrovićev paviljon, Zagreb2021. Uzorak kretanja, Galerija Kamba, Zagreb2019. Trenutni prostori, Gliptoteka, Zagreb2018. Trenutni prostori, XVI. Strossmayerovi dani, Muzej Đakovštine, Đakovo2018. HAB, izložba slika, Galerija Buljat, Zagreb2017. Obnavljanje/Regeneration, Galerija SC, Zagreb  2016. Pogled kutija, Galerija ZILIK, Karlovac2016. Početak slike, Galerija Alvona, Labin2016. Pokusni rad, Galerija Flora, Dubrovnik2016. (Pokus)irani radovi, Galerija Greta, Zagreb

NADIJA MUSTAPIĆProjekcija i prezentacija umjetničkih audio-vizualnih projekata📅 ponedjeljak, 5. 10. 2026. u 19 sati📍 MM centar SC, Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu, Savska 25 ulaz besplatanPrva u slijedu programa EKSPERIMENTALNI FILM / UMJETNIČKI VIDEO / MEDIJSKA ISTRAŽIVANJA, Arheologija i arhiviranje filmske, video i medijske umjetnosti.Kustosica i moderatorica: Ingeborg FüleppUmjetnica Nadija Mustapić predstavit će izbor svojih radova kroz temu materijalnosti audiovizualne instalacije. Govorit će o načinima na koje pokretne slike, surround zvuk i tekst postaju prostorni elementi te kako njihova organizacija, u odnosu s arhitekturom i fizičkom pozicijom i kretanjem tijela gledatelja, oblikuje fenomenološko iskustvo rada – između uronjenosti i distrakcije, usmjerene i raspršene pažnje.Prostor je pritom i polazište njezina umjetničkog istraživanja – napušteni, skučeni, isprekidani ili transformirani prostori, prostorni identiteti, teritoriji i granice uvijek su povezani s konkretnim društvenim i osobnim situacijama. Od postindustrijskog konteksta i pitanja pripadnosti do položaja pojedinca unutar društvenih sustava, istraživanje prostora i odnosa koji ga oblikuju prenosi se u samu strukturu instalacije, gdje se ponovno uspostavlja kroz prostorne odnose slike, zvuka, teksta i tijela gledatelja.BIOGRAFIJANadija Mustapić (www.nadijamustapic.com) istražuje subjektivne i političke aspekte prostora kroz prošireni audiovizualni dokumentarizam i imerzivne multimedijske instalacije. Poetičnim autorskim tekstovima, nelinearnom montažom i prostornom organizacijom elemenata stvara ambijente koji evociraju stanja neizvjesnosti i izmještenosti te oblikuju značenja na razmeđu prošlosti i sadašnjosti. U njezinu radu prostor postaje mjesto susreta tijela gledatelja s pokretnim slikama, prostornim zvukom i tekstom koji zajedno oblikuju cjelinu. Izlagala je na više od 40 samostalnih i 80 skupnih izložbi, festivala i projekcija u Hrvatskoj i inozemstvu (Hippolyte Gallery/Helsinki, MMSU/Rijeka, MSU/Zagreb, Cecile R. Hunt Gallery/St. Louis, Si Festival/Ramallah, Directors Lounge/Berlin,Instants Vidéo/Marseille i dr.).Članica je umjetničkog kolektiva The Moving Crew, a često radi i na kolaborativnim projektima s umjetnicima i znanstvenicima, među kojima su Toni Meštrović, Jelena Marković, Davor Mandić i #nevidljive.Dobitnica je brojnih stipendija i nagrada, uključujući Nagradu Zaklade Sveučilišta u Rijeci, te je boravila na umjetničkim rezidencijama poput Saari (Kone Foundation), Headlands Center for the Arts, Schafhof – European Center for Art Upper Bavaria. Stručno se usavršavala u Scuola Internazionale di Grafica i Peggy Guggenheim Collection u Veneciji.Diplomirala je na Odsjeku za likovne umjetnosti Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Rijeci (1999.), a poslijediplomske studije završila je na Sveučilištu u Iowi (MA, 2004.; MFA – terminal degree, cum laude, 2005.). Redovita je profesorica na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, gdje predaje na Odsjeku za likovnu umjetnost.EKSPERIMENTALNI FILM / UMJETNIČKI VIDEO / MEDIJSKA ISTRAŽIVANJAArheologija i arhiviranje filmske, video i medijske umjetnostiO PROGRAMU:MM Centar Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu (osnovan 1976.) dosljedno njeguje svoje temeljne programske postulate: informacija, prezentacija, edukacija i istraživanje. Na tim načelima gradi svoj kurirani program, redovito angažirajući renomirana domaća i inozemna imena iz područja eksperimentalnog filma, videa i medijske umjetnosti.Na temelju višegodišnjeg iskustva u prezentaciji takvih sadržaja, MM Centar jasno prepoznaje da su – iako često percipirane kao „rubne“ – upravo te umjetničke forme izvorišna mjesta inovacije i novih izražajnih formi, često u bliskoj povezanosti s tehnološkim razvojem. U suvremenom kontekstu, gdje su tehničke pretpostavke uglavnom dostupne i ostvarive, ključna razlika dolazi iz sfere umjetničke invencije i stvaralačke kreacije – dimenzije bez kojih istraživački i estetski napredak nije moguć.Programi koji se bave novim medijima, uključujući eksperimentalni film i video umjetnost, zahtijevaju određenu razinu predznanja. Upravo zato svaka prezentacija u MM Centru sadrži i uvodni komentar te razgovore sa sudionicima, moderatorica kustosica Ingeborg Fülepp. Razgovori su prilagođen razini razumijevanja publike, kako bi gledatelji mogli smisleno interpretirati prikazani sadržaj. Ovaj edukativni aspekt smatra se iznimno važnim i često se pokazuje kao vrijedan akademski doprinos, posebno za studente umjetničkih i humanističkih disciplina.Program je osmišljen kao kombinacija prezentacije, edukacije i teorijske refleksije s jasnim ciljem približavanja suvremenih medijskih praksi široj i stručnoj publici. Započet će programom u kojem se predstavljaju tri hrvatske umjetnice: Nadija Mustapić 5. listopada, Ingeborg Fülepp 5. studenog i Sandra Sterle, 10. prosinca 2026. godine, a nastavit će se tijekom 2027. godine izborom mnogih hrvatskih i međunarodnih medijskih umjetnika.

🎨 Pozivamo vas da se prijavite na novu Radionicu modne ilustracije i upoznate svijet modne ilustracije, crtanja i kreativnog izražavanja kroz modu. ✏️🖌️Radionica je otvorena za studente i sve ostale zainteresirane, a prethodno iskustvo nije potrebno.📅 Prvi susret: 27.10.2026. u 19 sati📍 SD Stjepan Radić, Jarunska 2 – prostor „Točkica“ do porte🎨 10 termina💶 Kotizacija: studenti 17 € / ostali 20 €⏰ Prijave su otvorene do 23.10.2026.📩 Prijave: dina.simpraga@sczg.hr

🧵 Pozivamo vas da se prijavite na Radionicu osnova šivanja i naučite osnovne tehnike šivanja kroz praktičan i kreativan rad. 🪡✂️Radionica je otvorena za studente i sve ostale zainteresirane, a prethodno iskustvo u šivanju nije potrebno.📅 Prvi susret: 26.10. u 19 sati🧵 10 termina, jednom tjedno📍 SD „Cvjetno naselje“, Odranska 8 – prostor „Družiona“💶 Kotizacija: studenti 17 € / ostali 20 €📩 Prijave: dina.simpraga@sczg.hr

💃 Plešemo i ove akademske godine! 🕺Pozivamo sve koji žele naučiti plesati, ali i upoznati nove ljude te steći nova prijateljstva! ❤️📍 Društvena dvorana Studentskog doma Stjepan Radić, Jarunska 2, ZagrebZa sve razine znanja osigurali smo termine:Početnici: 20:00 – 21:00Napredni plesači: 21:00 – 22:00💶 Mjesečna kotizacija:studenti: 30,00 €ostali polaznici: 42,00 €📅 Početak: 13. 10. 2026.Dođite, zaplešite s nama i provedite ugodno vrijeme u dobrom društvu!Veselimo se vašem dolasku – plešimo zajedno! 💃🕺

U Galeriji SC, 2. listopada u 19 sati otvaramo izložbu Oboreni umjetnika Andreja Tomića u 19 sati. Izložba ostaje otvorena do 13. listopada, radnim danom od 12 do 20 sati te subotom od 10 do 13 sati.Recentna kazališna adaptacija scenarija Marguerite Duras, prvotno namijenjenog za film Hiroshima mon amour, u svojem je scenografskom riješenju minimalistička – naglasak je na ljubavnom odnosu dvoje ljudi obilježenih ratnim stradanjima i osobnim tragedijama. Na pozornici se, kao i u drugim adaptacijama, nalaze osnovni komadi namještaja spavaće sobe, dok iznimku čini ogoljeni, predimenzionirani bonsai, stojeći kao tihi podsjetnik na atomska bombardiranja katastrofalnih posljedica. U Japanu i danas postoje stabla (hibakujumoku) koja su preživjela bombardiranja, premda su bila udaljena manje od kilometra od hipocentra. Neka su pretrpjela gotovo potpuno uništenje nadzemnih dijelova, ali su se zahvaljujući očuvanom korijenju regenerirala. U predstavi i u stvarnom životu, ta stabla stoje kao podsjetnici na otpor i životnu snagu, istodobno noseći sjećanje na katastrofu i mogućnost obnove.U svojem slikarskom ciklusu Oboreni Andrej Tomić predstavlja upravo motive odumrlih stabala. Slike su izrazito kolorističke; dok motiv govori o prekidu života i ljudskom utjecaju, intenzivna boja odbija mrtvom stablu dopustiti da postane samo simbolom nestanka – ona mu vraća energiju, prisutnost i mogućnost. Odmak od neposredne stvarnosti očituje se na razini motiva i u tretmanu boje, koja kroz međusobne kolorističke odnose postaje važnim gradivnim elementom slike. Okoštale strukture izviru iz tla uzdižući se prema nebu, dok se u drugim prizorima pojavljuju trupci naslagani na hrpu ili pojedinačna srušena stabla. Možemo ih promatrati kao tijela, nositelje vremena i materije, a ne samo kao jednostavnu metaforu prolaznosti i smrti. Ona su reprezentacija stanja između života i predmeta, trenutak u kojemu stablo prestaje biti živim organizmom i postaje potencijalni resurs ili roba. U tim se prizorima može očitati i eventualna agresija, odnosno znak ljudske intervencije u krajolik (naslagani trupci ili panj). Jesu li oni posljedica nezakonite sječe i devastacije šume ili savjesnog korištenja dostupnih prirodnih resursa?Promatrač je pozvan da pokuša odgonetnuti što se dogodilo, da uspostavi moguće uzročno-posljedične veze i upiše osobne stavove u rad.Motiv stabla se često koristi kao simbolički element odnosa čovjeka prema prirodi, pa i prema samome sebi, što u svom istraživanju fenomena posthumanosti analizira Mirela Ramljak Purgar.[1] Autorica čovjekov odnos spram stvarnosti promatra putem reprezentacije stabla u umjetnosti, koristeći pritom u analizi i crtež olovkom Dva gola drveta osječkog slikara Adolfa Waldingera, s čijim radom Tomić uspostavlja svojevrstan dijalog još tijekom studija. Dok autorica u Waldingerovu crtežu prepoznaje stablo kao motiv koji stoji na granici između znanstveno-racionalnog promatranja prirode i romantičarske imaginacije, Tomić ga u svojim prikazima iz područja realističkog opažanja premješta pretežito u prostor imaginativnog. Taj prostor, međutim, i dalje rezonira s iskustvom vremena u kojemu djela nastaju; u njima se može iščitati tjeskoba suvremenog trenutka, ali i prepoznati znakovi otpora i ustrajnosti. (predgovor, Sara Mikelić)[1] Mirela Ramljak Purgar, „Prema ikonologiji posthumanosti. Od romantizma do Blade Runnera 2049“, Književna smotra 55, br. 207 (1), 2023., 39–53.BIOGRAFIJAAndrej Tomić (Osijek, 1992.) upisao je Studij Slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2011. godine. Studirao je u klasi Zoltana Novaka, a diplomirao 2016. godine pod mentorstvom Zlatana Vrkljana. Izlagao je na deset samostalnih i više skupnih žiriranih izložbi. Dobitnik je Nagrade Iva Vraneković – Vladimir Dodig Trokut, umjetnik umjetniku na 5. Bijenalu slikarstva 2019., te Godišnje nagrade HDLU-a za mladog umjetnika za 2021. godinu. Zaposlen je kao nastavnik stručnih predmeta u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna Osijek.

Predstava igra u Teatru &TDUlaznice kupite na blagajni &TD-a koja radi od 11:00 do 13:00 (osim nedjeljom) te dva sata prije početka predstave, na https://www.ulaznice.hr/web/regular/18333798 i njihovim prodajnim mjestima.Režija: Patrik Sečen / Toma SerdarevićTekst i dramaturgija: Vid Lež / Filip RutićScenska glazba: Patrik Sečen i Vid LežOblikovanje svjetla: Martin Šatović Scenografija: Karla MesekTrailer: Patrik SečenFotografije: Luka DubrojaGlumci:Ivan – Luka SliškovićMarta – Anja JogunicaLuna – Lucija RukavinaStanodavac – Nikola NedićKonobar – Bruno VršćakStranac – Jakov Zovko Tematski okvir predstave Zeitnot proizlazi iz prepoznavanja apatičnosti kao dominantnog stanja u kojem se nalazi mlađa generacija. Optimistični svjetonazori s kakvima se još nedavno stupalo u svijet kao da isparavaju, a njihovo mjesto zauzima neugodan osjećaj da spasa nema, da nas ne očekuje život o kakvom su nam pričali, te da sve oko nas svim silama juri prema sudnjem danu koji nikako da se dogodi. Sudnji dan možemo shvatiti doslovno i figurativno. Za nekoga apokalipsa kreće unutar četiri zida životnog prostora. Prije svega se tu misli na problem stambenog pitanja. Proteklih godina cijene najma stana dosegle su astronomske cifre, a ideja kupovanja vlastite nekretnine postala je nešto o čemu sanjamo.Mnogi mladi ljudi nemaju izbora nego živjeti u cimerstvu sve do srednjih tridesetih godina. Osjećaj beznađa potenciraju i globalne tenzije na geopolitičkoj razini, rast ekstremizma te ekološka kriza koja nas podsjeća da je vrijeme koje imamo samo posuđeno. Sve to čini zeitgeist današnjice i okosnicu dvije priče koje čine jednu predstavu. Priče koje se događaju istovremeno na dvije različite lokacije i koje su kroz različite stilske i izvedbene postupke isprepletene u jednu zajedničku sliku.